人體攝影的藝術評價標準
CBSi中國·蜂鳥網
作者：中國攝影網 [轉載] 2009年11月30日
人體藝術攝影應該是攝影師通過對人體人像的寫真描繪，在對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人體的本質屬性的攝影創作過程。
人體藝術攝影的基本特徵與定位：它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。
人體攝影的大致分類：1、古典唯美的人體攝影；2、局部特寫的人體攝影；3、抽象與變形的人體攝影；4、觀念形態的人體攝影；5、自我鏡面的人體自拍等。
人體攝影的基本評價標準：優秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不迴避情慾和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以昇華和提煉。
中國人體攝影的現狀與走向：中國人體攝影正在走向成熟。但是將中國人體攝影放在國際攝影的大環境中觀察，可以明顯地發現它的先天性缺陷和嚴重的“缺氧狀態”。尤其是在國內公開的出版物、影展和大賽中所看到的人體攝影，僅僅停留在沙龍式的唯美狀態。中國人體攝影要想走得更遠，恐怕需要付出比一般想像中更大的努力。
在中國攝影界的分類體系中，人體攝影屬於人像攝影範疇。這似乎已經是一個約定俗成的歸屬。比如這兩年的全國性人像攝影大賽或展覽，都設置了人體攝影這一項，人像攝影類的雜誌也將人體攝影作為重要的組成部分。其原因大概就是人體攝影和人的拍攝形態相關，又是屬於藝術攝影的範疇。
儘管人體攝影在中國，已經不是什麼新鮮的事。但是從無序走向成熟，我們還是可以從中發現許多不甚了了的東西。尤其是人體攝影的從屬以及本身的分類方式與評價標準，也許會在很大程度上影響人體攝影在中國的健康發展。
在這篇文章中，筆者試圖對人體攝影的結構形態做一些深入的分析，力圖找到可供借鑒的規律性的東西，從其本身的藝術特徵以及分類方式上，給中國人體攝影的發展帶來一些思考，同時還就中國人體攝影的現狀與發展趨勢，提出一些建議性的想法和觀點。
一、人體攝影的基本特徵與定位
首先應該清醒地認識到，人體攝影具有其非常特殊的一面，它與其他的攝影題材有著很大的區別。因為人體攝影所表現的是所有拍攝題材中最具隱私特徵的題材，它不僅涉及到藝術審美的趣味問題，更重要的是，它受到了諸多拍攝條件的限制，同時還和一個國家、一個民族、一個時代的社會道德觀念、民俗生存方式緊密相關。
在人體攝影的過程中，我們無法像拍攝風光那樣只須靜心地選擇角度、等待光線，無法像拍攝一般的人像那樣有那麼多合適的被攝對象，也無法像新聞和紀實攝影那樣在現實生活中憑藉敏捷的抓取獲得理想的畫面。
在人體攝影中，我們首先需要符合要求的模特兒，而這樣的模特兒即便比起時裝攝影模特兒的選擇來說，難度更高，選擇的面也更小。我們又需要合適的拍攝空間，這是一個隱秘的空間，是攝影師和模特兒單獨對話的空間，是其他人不能介入的空間。同時，在拍攝過程中還必須考慮受眾的接受面和接受能力，以免因道德觀念和意識形態的錯位造成不良的反應……
當然，眾多的限制反而大大刺激了人體攝影的創作慾望，從而使人體攝影不僅在歐美，同時在中國，也日漸成為攝影家熱衷的拍攝題材。然而，我們如果僅僅將人體攝影看作對人的身體的表面展示，僅僅是完美地表現一個脫去服飾的個體人像，恐怕是遠遠不夠的。 正如在20年前拍攝一片夕陽下的海灘，被稱為風光攝影；後來在海灘上加上一個美女，就是沙龍攝影；接著憑藉敏感和機遇在海灘邊捕捉一個獨特的生活瞬間，叫做紀實攝影；那麼，如今在海灘上讓一位****女郎迎風而立，就可以稱之為人體攝影的話，勢必是對人體攝影的曲解，也是不利於人體攝影健康發展的。
於是從嚴格的意義上說，人體攝影不僅僅是對人的身體的表面描述，也不僅僅是對人體淺層次的審美狀態的表現（比如線條、光影、皮膚質感、造型姿勢等等），而應該是通過人的身體形態，深刻地揭示人類心靈狀態的複雜層面。至少也應該是揭示出人類所在的一個民族、一個地區獨有的生命結構形態，從中傳遞出人類自身在數千年中的進化魅力，以及身體和整個社會環境結構、意識觀念中所構成的千絲萬縷的關係，甚至可以通過人體將人們一直羞於啟齒的性的魅力昇華。
如果不能達到這樣的一個層面，那麼人體攝影就很可能變成簡單化的符號標誌，只是一個可供玩賞的****的人像而已。 結論：人體攝影應該是攝影師通過對全裸人體的人體寫真描繪，在充分利用光影形色對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。 它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。
從這樣的定義出發，如果將人體攝影歸入人像攝影的大範疇也是可以的。但是就人體攝影的特殊性而言，由於它和一般意義上理解的人像攝影又有很大的區別，因此將其作為一種獨立的分類，或許顯得更為科學些。也就是將人體攝影和人像攝影作為並列的分類樣式，和風光攝影、靜物攝影等等處於同樣的平面上，也許更有利於人體攝影的個性化發展，使其成為更具獨立意義的創作空間。
二、人體攝影的大致分類方式
假如將人體攝影作為一種獨立的創作樣式進行分類，可以發現其中所蘊藏的豐富可能性。分類方式的提出以及細化，有利於拓寬人體攝影的創作空間，豐富人體攝影的表現力和完美程度。
因為在一般讀者的理解中，甚至在很大一部分的攝影師在人體攝影的過程中，都只是將人體作為一種唯美的藝術樣態，作為欣賞或拍攝的依據，或者只是將人體攝影分成審美的和色情的兩大陣營，從而大大局限了人體攝影的表現魅力和生存空間。尤其是人體攝影的審美與色情之間的關係，又很難有一個截然明顯的分界線，或者說難以形成一個達成共識的評價標準。這樣就給人體攝影帶來了相當的壓力和製約，唯恐稍有不慎踏入“禁區”。
其實如果仔細審理100多年來的人體攝影的發展歷史和創作空間，可以清楚地看到人體攝影的多樣化的巨大魅力。限於篇幅，這裡就不再展開具體的歷史發展過程，只是對人體攝影可能涉及到的方方面面，結合一些簡單的樣例，作一個大致的分類，從而幫助觀眾和拍攝者從更為廣泛的意義上認識人體攝影的多樣性。
此外，這裡也僅僅局限於人體攝影在藝術領域的創作範疇，而不涉及人體攝影更為多樣化的作用和表現空間。
比如在100多年的歷史中，人體攝影除了是攝影師藝術創作的源泉之外，它還廣泛用於科學和社會學的領域，有時候甚至模糊了它和藝術創作之間的關係。比如人體攝影廣泛用於醫學的領域，用於人種學的領域，用於科學研究的領域，用於社會學的發展領域，以及其他諸如健美對比、犯罪偵探等等各個方面，也就不在本文的論述範圍。
1、古典唯美的人體攝影
由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚——時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使****成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的****效果。而一些經過印象派加工的****畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。
大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的“死灰復燃”。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。
儘管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的“湯加麗人體攝影系列”，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體攝影作品。
2、局部特寫的人體攝影
當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，佔優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。
首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純淨的科學相關，人體的片段明確地被認為是“下流”的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對像出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或像徵意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體攝影作品。
3、抽象與變形的人體攝影
其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間裡使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
-------------------------------------------------------------- 阿樂推薦分享--原文:http://academy.fengniao.com/157/1570635.html--------------------- 如果您認為網站上資訊侵犯了您的版權，請告訴我們，我們將即時將您的版權資料移除。
人體藝術攝影應該是攝影師通過對人體人像的寫真描繪，在對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人體的本質屬性的攝影創作過程。
人體藝術攝影的基本特徵與定位：它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。
人體攝影的大致分類：1、古典唯美的人體攝影；2、局部特寫的人體攝影；3、抽象與變形的人體攝影；4、觀念形態的人體攝影；5、自我鏡面的人體自拍等。
人體攝影的基本評價標準：優秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不迴避情慾和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以昇華和提煉。
中國人體攝影的現狀與走向：中國人體攝影正在走向成熟。但是將中國人體攝影放在國際攝影的大環境中觀察，可以明顯地發現它的先天性缺陷和嚴重的“缺氧狀態”。尤其是在國內公開的出版物、影展和大賽中所看到的人體攝影，僅僅停留在沙龍式的唯美狀態。中國人體攝影要想走得更遠，恐怕需要付出比一般想像中更大的努力。
在中國攝影界的分類體系中，人體攝影屬於人像攝影範疇。這似乎已經是一個約定俗成的歸屬。比如這兩年的全國性人像攝影大賽或展覽，都設置了人體攝影這一項，人像攝影類的雜誌也將人體攝影作為重要的組成部分。其原因大概就是人體攝影和人的拍攝形態相關，又是屬於藝術攝影的範疇。
儘管人體攝影在中國，已經不是什麼新鮮的事。但是從無序走向成熟，我們還是可以從中發現許多不甚了了的東西。尤其是人體攝影的從屬以及本身的分類方式與評價標準，也許會在很大程度上影響人體攝影在中國的健康發展。
在這篇文章中，筆者試圖對人體攝影的結構形態做一些深入的分析，力圖找到可供借鑒的規律性的東西，從其本身的藝術特徵以及分類方式上，給中國人體攝影的發展帶來一些思考，同時還就中國人體攝影的現狀與發展趨勢，提出一些建議性的想法和觀點。
一、人體攝影的基本特徵與定位
首先應該清醒地認識到，人體攝影具有其非常特殊的一面，它與其他的攝影題材有著很大的區別。因為人體攝影所表現的是所有拍攝題材中最具隱私特徵的題材，它不僅涉及到藝術審美的趣味問題，更重要的是，它受到了諸多拍攝條件的限制，同時還和一個國家、一個民族、一個時代的社會道德觀念、民俗生存方式緊密相關。
在人體攝影的過程中，我們無法像拍攝風光那樣只須靜心地選擇角度、等待光線，無法像拍攝一般的人像那樣有那麼多合適的被攝對象，也無法像新聞和紀實攝影那樣在現實生活中憑藉敏捷的抓取獲得理想的畫面。在人體攝影中，我們首先需要符合要求的模特兒，而這樣的模特兒即便比起時裝攝影模特兒的選擇來說，難度更高，選擇的面也更小。我們又需要合適的拍攝空間，這是一個隱秘的空間，是攝影師和模特兒單獨對話的空間，是其他人不能介入的空間。同時，在拍攝過程中還必須考慮受眾的接受面和接受能力，以免因道德觀念和意識形態的錯位造成不良的反應……
當然，眾多的限制反而大大刺激了人體攝影的創作慾望，從而使人體攝影不僅在歐美，同時在中國，也日漸成為攝影家熱衷的拍攝題材。然而，我們如果僅僅將人體攝影看作對人的身體的表面展示，僅僅是完美地表現一個脫去服飾的個體人像，恐怕是遠遠不夠的。 正如在20年前拍攝一片夕陽下的海灘，被稱為風光攝影；後來在海灘上加上一個美女，就是沙龍攝影；接著憑藉敏感和機遇在海灘邊捕捉一個獨特的生活瞬間，叫做紀實攝影；那麼，如今在海灘上讓一位****女郎迎風而立，就可以稱之為人體攝影的話，勢必是對人體攝影的曲解，也是不利於人體攝影健康發展的。
於是從嚴格的意義上說，人體攝影不僅僅是對人的身體的表面描述，也不僅僅是對人體淺層次的審美狀態的表現（比如線條、光影、皮膚質感、造型姿勢等等），而應該是通過人的身體形態，深刻地揭示人類心靈狀態的複雜層面。至少也應該是揭示出人類所在的一個民族、一個地區獨有的生命結構形態，從中傳遞出人類自身在數千年中的進化魅力，以及身體和整個社會環境結構、意識觀念中所構成的千絲萬縷的關係，甚至可以通過人體將人們一直羞於啟齒的性的魅力昇華。
如果不能達到這樣的一個層面，那麼人體攝影就很可能變成簡單化的符號標誌，只是一個可供玩賞的****的人像而已。 結論：人體攝影應該是攝影師通過對全裸人體的人體寫真描繪，在充分利用光影形色對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。 它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。從這樣的定義出發，如果將人體攝影歸入人像攝影的大範疇也是可以的。但是就人體攝影的特殊性而言，由於它和一般意義上理解的人像攝影又有很大的區別，因此將其作為一種獨立的分類，或許顯得更為科學些。也就是將人體攝影和人像攝影作為並列的分類樣式，和風光攝影、靜物攝影等等處於同樣的平面上，也許更有利於人體攝影的個性化發展，使其成為更具獨立意義的創作空間。
二、人體攝影的大致分類方式
假如將人體攝影作為一種獨立的創作樣式進行分類，可以發現其中所蘊藏的豐富可能性。分類方式的提出以及細化，有利於拓寬人體攝影的創作空間，豐富人體攝影的表現力和完美程度。
因為在一般讀者的理解中，甚至在很大一部分的攝影師在人體攝影的過程中，都只是將人體作為一種唯美的藝術樣態，作為欣賞或拍攝的依據，或者只是將人體攝影分成審美的和色情的兩大陣營，從而大大局限了人體攝影的表現魅力和生存空間。尤其是人體攝影的審美與色情之間的關係，又很難有一個截然明顯的分界線，或者說難以形成一個達成共識的評價標準。這樣就給人體攝影帶來了相當的壓力和製約，唯恐稍有不慎踏入“禁區”。
其實如果仔細審理100多年來的人體攝影的發展歷史和創作空間，可以清楚地看到人體攝影的多樣化的巨大魅力。限於篇幅，這裡就不再展開具體的歷史發展過程，只是對人體攝影可能涉及到的方方面面，結合一些簡單的樣例，作一個大致的分類，從而幫助觀眾和拍攝者從更為廣泛的意義上認識人體攝影的多樣性。
此外，這裡也僅僅局限於人體攝影在藝術領域的創作範疇，而不涉及人體攝影更為多樣化的作用和表現空間。
比如在100多年的歷史中，人體攝影除了是攝影師藝術創作的源泉之外，它還廣泛用於科學和社會學的領域，有時候甚至模糊了它和藝術創作之間的關係。比如人體攝影廣泛用於醫學的領域，用於人種學的領域，用於科學研究的領域，用於社會學的發展領域，以及其他諸如健美對比、犯罪偵探等等各個方面，也就不在本文的論述範圍。
1、古典唯美的人體攝影
由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚——時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使****成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的****效果。而一些經過印象派加工的****畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。
大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的“死灰復燃”。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。
儘管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的“湯加麗人體攝影系列”，就是比較成功的拍攝實踐之一。
結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體攝影作品。
2、局部特寫的人體攝影
當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，佔優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。
首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純淨的科學相關，人體的片段明確地被認為是“下流”的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對像出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或像徵意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體攝影作品。
3、抽象與變形的人體攝影
其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。
安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間裡使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。
-------------------------------------------------------------- 阿樂推薦分享--原文:http://academy.fengniao.com/157/1570635.html--------------------- 如果您認為網站上資訊侵犯了您的版權，請告訴我們，我們將即時將您的版權資料移除。
-----------------------------------------------------------------
認同本文請按一下讚啦...(在下方)
沒有留言:
張貼留言