轉載自Erotic Art Museum 部落格
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(收集古今情色藝術，包括繪畫、文學、攝影等作品 )（註：部份內容不適合未成年讀者欣賞，敬請特別注意。） (部落格全站分類：收藏嗜好)
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(11) 「明信片」式的裸體攝影作品（上）
「明信片」（Postcard），大約是在1860年代發明的，據說最早是一位德國畫家在硬紙卡上畫了一幅精美圖畫，要寄給他的朋友做為結婚賀禮，但郵寄時，郵局卻沒有那麼大的信封可裝下這幅畫。於是郵局人員請他將收件人的姓名及地址直接寫在圖畫的後面，最後他的朋友順利收到了這封信。世界上第一張明信片就這麼誕生了。
1869年，奧地利的維也納郵局首先發行明信片，將其列為印刷品郵件，收取較低的郵費費用，而受到民眾的歡迎。德國郵政總局立即跟進，於1870年發行明信片。歐洲各國郵局亦相繼發行明信片。
就在這個時候，情色攝影作品亦趕上這波明信片的熱潮。出版商紛紛推出明信片大小的裸體攝影作品，以供民眾購買。這種單張的明信片作品，價格便宜，又方便攜帶及收藏，受到市場的喜愛，而盛極一時。
(12) 「明信片」式的裸體攝影作品（下）
當時民眾購買明信片裸體攝影作品，是為了蒐藏的目的，很少人會真的拿去寄信。這股蒐藏情色明信片的熱潮襲捲歐洲，根據估計，在1899年這一年，德國境內發行了8800萬張，英國發行了1400萬張，比利時發行了1200萬張情色明信片。
當時，法國是情色明信片生產的大本營。1900年時，巴黎地區至少有3萬名雇員是從事這方面相關的工作，可見這個產業的規模與蓬勃程度。
這些情色明信片的內容，大多類似今日的美女寫真集，以身材曼妙的美女為模特兒，拍出性感的裸體照片，裸露的尺度不會太超過，較能符合社會道德的規範。
(13) 殖民地風情的裸體攝影作品
19世紀的歐洲，正是帝國主義對外擴張的時期，攝影技術的誕生，很快就被運用來記錄殖民地風土民情。以往只能靠著文字或圖畫來描繪殖民地的景象，如今，有了一張張照片，真實而生動的呈現數千公里外的異地風俗。
對於從事殖民地調查研究的學者的來說，攝影也成了重要的記錄工具。就在這一時期，以殖民地女性為模特兒的裸體攝影作品亦隨之誕生。這種人體攝影作品，雖然也有情色的意味，但無疑的，更是為了滿足當時人們對於異國的好奇心理。
攝影工具，是否如學者所認為的，可以「客觀的」記錄殖民地的風土民情，讓本國的民眾更認識殖民地呢？答案恐怕是否定的。這種透過鏡頭的「殖民地凝視」（colonial gaze），其實只是反映拍攝者的主觀認知，拍攝者渾然不自覺他自己的偏見或主觀。當時，在白種人的優越感下，鏡頭所呈現的景象，往往代表著殖民者的觀點，無法真正的認識及欣賞不同土地、不同種族的文化。
p.s.部份作品的私處做了馬賽克模糊處理，以避免困擾及爭議，敬請見諒。
(14) 早期的男性裸體攝影作品
男性裸體攝影的出現大約在19世紀的下半葉，相對於女性裸體攝影作品，數量少了許多。從市場的角度來看，情色作品的消費以男性為主，所以攝影作品當然以女性裸體為主。而且女人的軀體遠比男人更為美麗與性感。
這當然只是表面上的原因。深層的因素則是社會文化中的男女權力結構的差異所致。以父權為文化中心的社會，文化的規範及社會的道德都嚴格要求女人必須擁有婦德，行為端正，以符合社會對淑女的要求。女人受此文化制約，怎敢去消費蒐藏情色作品呢？
因此，男性裸體攝影作品的數量當然就極為稀少了。同時，男性裸露的攝影作品也更為保守，無論古今，曝露男性的私處，往往被視為比裸露女性私處更觸犯社會的道德忌禁。其原因就不難理解了。
(15) 「畫意攝影主義」的裸體攝影作 (上)
「畫意攝影主義」（(Pictorialism) ，是指將攝影作品呈現出繪畫般的質感。這種傾向，在攝影技術誕生之初，歐美藝術圈就熱烈爭辯著，攝影是否算是一門藝術？早期的攝影師也曾嘗試拍攝出學院派繪畫般的照片，以爭取藝術圈的認同。
1886年，英國人彼得亨利‧艾默生（Peter Henry Emerson）發表《攝影：一種繪畫藝術》（Photo:A Pictorial Art）的論文，促成「畫意攝影主義」的風潮，影響所及，東方的攝影師，例如中國的郎靜山，其作品也深受這股風潮的影響。
「畫意攝影主義」的作品將影像某部份做模糊或柔焦處理，或者利用後製過程，將底片抺出具有質感的筆觸，讓攝影作品表現出繪畫般的意境，望透過這樣的處理，以除攝影與繪畫之間的差別。
1880年代起的二三十年間，我們可以看到許多的裸體攝影作品，採用了「畫意攝影主義」來從事創作。
(16) 「畫意攝影主義」的裸體攝影作 (下)
「畫意攝影主義」（(Pictorialism)的攝影師嘗試各種人工的方式，例如使用柔焦或底片處理潤飾畫面，極度注重美學，大量倚賴暗房沖洗照片時的技巧，使攝影作品呈現出來的影像如同繪畫作品，充滿藝術的美感。
「畫意攝影主義」的風潮從1880年代持續到第一次大戰之後，隨著畫意攝影逐漸流於公式及落入俗套，過於強調消除攝影與繪畫之間的差異，使攝影藝術的發展受限於某種框架，因而激起反省的聲浪。第一次大戰之後，現在主義（Modernism）的理念興起，強調純攝影（Straight Photography），視攝影為一門獨立的藝術，「畫意攝影主義」就逐漸式微了。
（17）「裸體主義運動」的攝影作品
1920年代，歐洲的德國興起一股戶外裸體的攝影風潮，雖然這股風氣在1900年左右就開始萌芽，但真正成為一股潮流，是在第一次世界大戰（1914～1918）之後，受到戰爭的衝擊所激起的各種人文的反思。
戰敗的德國，掀起文化及政治改革的聲浪。思潮澎湃，而其中之一就是裸體主義（nudism）運動的產生。裸體主義者主張讓人的身體拋開文明束縛，回歸大自然。這種思想，傳至東方，或被譯為「天體主義」。
裸體主義，為戰敗的德國民眾找到了情緒的出口，受到民眾的歡迎，而成為一種社會運動。許多戶外裸體攝影作品紛紛問世。這股風潮也很快地流傳至歐洲各國。然而，隨著極右派希特勒納粹政權的上台，裸體主義運動很快就受到禁止及壓制。雖然如此，裸體主義已成為一種信念。直到今日，裸體主義已成為一種普遍而被接受的理念。
以下所選的照片，約是1925年裸體主義時期的裸體攝影作品。
（18）：追求自然光影的裸體攝影作品
早期的裸體攝影作品，無論是「學院派」（藝術取向）或「情色派」（市場取向），大多是在攝影棚內拍攝的，借由人為的燈光操作，使拍攝出的作品呈現如傳統繪畫的質感。
1900年以後，攝影界的分裂主義抬頭，開始反對當時盛行的「意象攝影主義」，強調所謂的純攝影，也就是強調攝影必須擺脫傳統繪畫的框架，以展現其獨立的藝術生命。攝影師開始走出戶外，運用自然的光影來捕捉人物及其表情，而不在倚賴攝影棚內的燈光操作。
在自然光影下拍攝的裸體攝影作品，展現了新的生命力，照片的人物不再像是舞台上的人物，而是更為真實的個體。進入20世紀，攝影藝術逐漸擺脫了繪畫藝術的陰影，開始成為一門獨立的藝術。
（19）「Pin up Girl」的裸體攝影作品
「Pin up」是非正式的英語，意指釘在牆上的圖畫，隨時可以欣賞。什麼圖畫會被釘在牆上呢？對大多數的年輕男女來說，就是偶像的寫集照了。許多人都有這樣的成長經驗，從報章雜誌上剪下心儀的偶像照片，貼在桌前或床旁的牆上，以滿足自己對偶像的愛慕心情。
1920年代的美國，由於電影工業的興起，塑造出許多偶像明星，明星寫真照片被很多人釘在家裡的牆上，一時蔚為風潮，因此出現許多的Pin up girl的模特兒，可算是史上第一波的寫真集熱潮。攝影師大量拍攝美女的寫真照片，以滿足社會大眾的需求。
Pin up girl的寫真照片較傳統的情色裸體照片尺度保守，以傳達性感及引人遐思，因此不會有太過煽情的姿勢或畫面。
（20）：「現代主義」的裸體攝影作品
第一次世界大戰對於歐美藝文界產生了極為深達的影響，無論是文學、戲劇、舞蹈或攝影，都受到戰爭的衝擊而產生反思。攝影技術的發展至這個階段已趨於成熟，在這樣的時代氣氛下，攝影工作者開始進行各種新的嘗試，攝影告別了古典主義，而進入了現代主義的時代。
這時，攝影技術不僅被廣泛用於商業廣告，攝影更視攝影為一門獨立的藝術。攝影師放棄了傳統的思維及創作模式，用一種全新的視角去思考如何創作。這樣的新視野，使攝影跳脫了原有的框架，而在本質上有一些革命性的進步。至此，攝影已完全取得了獨立的藝術生命。
這種新的發展趨勢，使攝影完全擺脫了傳統，可視是一種「新攝影」（New Photography）。
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