王建揚》宅不住的想像視界，赤子純真「裸」力控

王建揚》宅不住的想像視界，赤子純真「裸」力控～

2012-10-18 00:00:00

大家講的話都一模一樣耶～

大家都會說我的作品雖然是裸體，可是不色情，會有很多歡愉感，看了就很開心。

──王建揚

▲2011「幻想世界-甜點」

老實講第一次看到王建揚（小羊）攝影作品的時候，我只是咕噥一聲「怎麼都是裸體……」，腦袋上方馬上燒起一股白煙（哼！臭宅宅！！），然後快速滾動滑鼠捲軸，就在準備按下「X」的時候忽然一張照片吸引住我的目光：

冰箱！

那是一個裸體的女孩子塞在小冰箱裡看起來很開心地吃著冰棒，冰箱門和上層還塞滿各種食物，這一幕儘管超現實卻也相當親切......

天啊～這不就是從小到大每年夏天我都會有的衝動嗎？

▲「宅」之〈我家冰箱有個愛吃冰的女孩〉

就承認吧！其實你也喜歡在宅中某程度的赤裸。

身體不被衣褲鞋帽裹覆，實在是件非常舒爽的事啊！舉個簡單的例子，你上班時也曾換上拖鞋讓腳丫子出來透透氣嗎？或者在家，女生只穿件小背心、男生只穿著小褲褲四處走動；然後我要再跟喜好裸睡的朋友揮揮手，哈囉～～

▲2011澳洲「宅」系列

但現實狀況是，打從亞當和夏娃吃了分別善惡樹上的果子，眼睛變雪亮了、發現自己是赤身露體了，他們做的第一件事就是馬上拿無花果葉為自己編裙子。（創世記3:7）

在道德社會裡，裸體是罪惡的，曝露隱私部位是羞恥的，還容易惹上公然猥褻等種種罪名。因此出了藝術的殿堂，多數時候我們總是謹慎地控制性感，避免不小心「曝光」出糗，萬不得以要秀裸照，拿出來的也是嬰幼兒期被爸媽強迫拍下的「純真」照片。

是啊～「赤」子夢已經遠遠地被我們拋在後面用道德小心圈守，用這個角度回頭看王建揚的攝影，小羊的作品真是給大家帶來了純真大解放！

來～這一刻到了小羊的場子就別矜了，激光槍拿著，讓我們一起和王建揚開戰吧！砰砰砰砰！！！！！

▲2012「幻想世界」-〈宇宙少女太空歷險記〉

村上隆欽點藝術家－王建揚（小羊）

綽號小羊的王建揚，1981年次，畢業於復興美工雕塑組、台灣藝術大學美術系，原來主修油畫的他在大學時開始接觸攝影，對攝影、雕塑和繪畫都有高度興趣。

2009年王建揚以自己在家裸體生活的經驗發展出「宅」系列攝影，作品榮獲村上隆在台舉辦的第一屆Geisai Taiwan（藝祭）龜井誠一評審獎，2010年王建揚再度以繪畫作品獲得第二屆Geisai Taiwan金奬。Geisai Taiwan讓小羊頓時大放光采，同時站上了國際舞台，成為全球矚目的新銳藝術家。

其他得過的獎項還包括2010美國IPA國際攝影比賽-非專業組FINE ART總項目第一名＆FINE ART裸體類第一名＆人物類第一名、2010法國國際攝影比賽PX3專業組表演藝術類第二名、2010第4屆美國PHOTOGRAPHY Masters Cup非專業組裸體類第二名、2010日本寫真家協會JPS攝影比賽優秀賞、2009法國國際攝影比賽PX3非專業組音樂類第二名……等，並出版《宅》攝影作品選輯（大藝出版）。

▲王建揚與村上隆在「Young Art Taipei-台北國際當代藝術博覽會」合影

跳躍元素：舞蹈系攝影，跳躍營造反差感

王建揚表示自己會開始接觸攝影，源自大二時舞蹈系同學邀請他幫忙拍照。小羊逗趣地說因為舞蹈系是封鎖起來的獨立空間，而且都是女生，機會相當難得，當然不會拍也要說會拍～

▲「法國PX3攝影比賽專業組表演藝術類第二名」 

或許就是從大學開始拍舞蹈系拍了7～8年的關係吧！在小羊的作品裡，我們可以看到很多跳躍動作，成為他的創作元素之一。

「拍攝時我會請Model自由發揮，到床上跳來跳去，想像在家裡玩，然後再從中給建議。」

「我想傳達一種很反差、衝突的感覺。照片看起來雖然很快樂，其實他們在現場非常不快樂，每張平均都跳50～100下，要是你跳了快100下你也快樂不起來。」

裸元素：好多青春女孩

2009年夏天，王建揚開始拍攝人物在宅中赤裸的照片。小羊一開始找不到模特兒，就先從女友下手，為了示範動作，他自己也赤裸讓女朋友拍照揣摩，於是著名的「宅」系列便誕生了！

「那時候還沒有FB，就從MSN開始問朋友願不願意當Model，但大部分都說沒辦法，因為男朋友會介意，不然就是說沒時間。」

「我之前都拍舞蹈系，所以『宅』拍的對象多是舞蹈系朋友。一開始是男女都拍，但因為舞蹈系比較多女生，想拍的狀態女生也比較適合，加上我自己是男生，對女生比較有興趣，所以拍的對象以女生比較多；男生的話，我喜歡拍有特色的男生。我拍過一張大人抱小孩，但有人告訴我不能拍小孩裸體，因為會被兒福團體告。老人我也沒有排斥，但因為沒有老人來報名，所以沒有拍老人。」

▲2009「宅」系列，把女友塞進購物車。

▲國際平面設計師-聶永真一口答應王建揚的裸體拍攝邀約，照片背景為聶永真工作室。

▲裸體構想除了來自嚮往在家無拘無束，王建揚也相當欣賞美國著名攝影師－Ryan Mcginley的作品。（圖片來源：Ryan Mcginley－Tom Golden Tunnel）

漫畫與玩具元素：從小哥哥灌輸

漫畫和玩具都是小羊常運用的題材，王建揚表示他從國小一年級就被哥哥灌輸要看漫畫，前陣子最愛的漫畫是《海賊王》。

「小時候我哥就教我要躲在床底下拿著手電筒照漫畫，每天都帶我去打電動和看漫畫，從小培養看漫畫的習慣，但作品也沒有很刻意將漫畫帶進去，就是潛移默化。」

▲「宅境漫遊」個展中的玩具裝置。

安排式攝影

安排式攝影（Set-up photography）意指拍攝者在拍攝之前事先構思主題和元素，安排好服裝、道具後再進行拍攝。

王建揚早期作品場景都是現成的居家，到後期比較多佈景安排。小羊表示自己到達現場後會視空間狀態再去想像拍攝模式，譬如把人塞到空間裡以塑造壓迫感。安排式攝影加上鮮艷色澤和藝術家－David LaChapelle（大衛．拉夏培）風格相似。

▲「宅」-〈人體迴紋針〉

▲小羊表示2011澳洲「宅」系列很受歡迎，外國模特兒讓他的作品增加新鮮感和衝突感。本畫面正中鏡裡映照出赤裸的攝影師和燈光師也相當搶戲吧！

▲我愛冰淇淋

▲跳跳吸塵器

▲David LaChapelle-Madonna-Furious Seasons。

一克拉的夢想／迷惘與焦慮

2011年王建揚與五月天阿信、不二良、聶永真、古又文在華山創意園區舉辦〈一克拉的夢想〉當代美學展 ，「宅」系列攝影作品先後獲邀至台北、東京、聖地牙哥、上海、香港、墨爾本等地展覽。和這麼多位在不同領域皆有卓越表現的青年藝術家一起辦展壓力會不會很大呢？

「一開始沒感覺，因為我是後知後覺的人，只知道他們都是很厲害的設計師、服裝師，阿信大家也都認識，當時沒有想太多。」

「我拍照的時候都沒有想太多，但到了現場就開始焦慮、慌張，他們也不知道我要幹麻，所以也沒辦法幫我什麼，我也不知道自己在幹麻，會在現場一直磨磨磨，要到回家看了照片才知道自己在幹麻，事情在心裡才有個譜。」

▲王建揚喜歡帥氣的巴斯光年

「我是一個很有童心的人，如果你認識我夠久，會發現我在言行舉止、任何表現上都像個小孩，我焦慮的不會因為我還是個小孩，而是我作品做到這個程度，我不知道怎麼去突破我現在的東西，尤其是現在有這麼多人關注我，我就會很擔心之後有沒有辦法做得比這次還厲害，就好像一克拉過後我就怕做不出比一克拉還厲害的東西，我常常質疑自己。」

「常常會有學生問我會不會迷惘或什麼時候會迷惘？因為他們都在迷惘，其實我一直都在迷惘，到昨天我也還在迷惘，迷惘未來、迷惘會不會成功。我可以規劃明天的事，但明天之後的事沒辦法規劃，我沒辦法想像我一個月後或一年後會怎麼樣。我回過頭看三年前的自己，當初也不知道今天自己會像這樣。一切都是順天命，盡人事。」

▲小羊手機背殼是偶像-奈良美智的邪眼女娃

帶著作品去旅行，談偶像-奈良美智

「孤獨和疏離感是我創作的動力。」──奈良美智

無意間發現小羊的手機背殼是奈良美智的斜眼娃娃，原來藝術家奈良美智是小羊的偶像喔！

「影響我最多的藝術家是奈良美智，因為我退伍後看了奈良美智記錄片，看到起雞皮疙瘩，覺得非常感動！決定也要和奈良美智一樣創作，然後帶著作品去旅行，去世界各地展覽。再來就是我在現場看他的畫作也很感動，那種感覺是說不上來的，如果你看過他的原作、如果你對他有一點點瞭解的話，再看他的原作就會有一種感動。畫畫就會有這種魔力，攝影不太會有這種魔力就是因為攝影太真實，沒辦法給予太多想像的空間，當然你還是可以拍一些讓人很感動的畫面，比方說媽媽抱小孩，不過那種感動又和畫不太一樣。」

尊彩藝術中心：【2012宅境漫遊 - 王建揚個展】

我會持續創作，我只想走這條路！

王建揚的專業包括在學本科繪畫、大學時磨練出的攝影及裝置藝術，下階段創作小羊想朝雕刻邁進，從木雕下手做新嘗試。

「一開始我不喜歡畫畫，只因為我哥是美術班，國中時丟給我復興美工報名表，然後不小心考上夜間部。雖然我高三讀雕塑組，但大學雕塑系沒考上，考上美術系，就以為自己會變畫家。大學也沒什麼在畫畫，都在幫舞蹈系拍照。」

「我會開始攝影就是因為大家找我都是拍照，不是畫畫，覺得這是天意，本來打算以後靠拍婚紗照或舞蹈記錄片謀生，但後來想想，只是賺錢太無聊，我也不想聽人家的話，就開始做作品。雖然我換來換去，但藝術家的養成就是始於多元的學習，這種關聯性很奇妙。我想做藝術家，因為藝術家可以做任何事。」

▲「我拍照喜歡正中構圖、編排單純、穩就好，因為可以直接看到我要表達的東西。」（小羊）

「現在我的作品還沒有達到我想要的感覺，還沒辦法感動別人，單純希望大家看得開心就好。不管是木雕、畫畫、攝影，我都希望可以做出很有想像空間、讓大家很有感受的作品。」

「小時候寫作文〈我的志願〉，我那時很好笑，就寫『當一個偉大的人』，不隸屬於任何行業，就是想當一個偉大的人。這三年以來我都是盡力做到最好，我會持續創作，我只想走這條路。」

採訪後記：

和小羊聊天的過程中，我想到冰島人用語「Doom Eager」，意指「命定狂熱」，天生註定對某樣事物有不計代價、不問辛苦的狂熱。我相信王建揚絕不是完全照著上天或旁人的意見在過生活，而是大力擁抱自己愛好藝術的命定狂熱。

既然愛好藝術的多元性，也希望多才多藝的小羊可以繼續帶給我們更豐富的想像空間，「宅境」無限漫遊！

飛向宇宙，浩瀚無垠！！！

王建揚（小羊）

網站：yangworks.com

ＦＢ：王建揚 | 我宅故我在

【撰文：蔡舒湉／攝影：黃聖雯／圖片協力：王建揚】

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王建揚，1981年生於台灣，國立臺灣藝術大學美術系畢業，現為藝術攝影師、劇照攝影師。

大家可以叫他小羊，散發一股熱情且樂觀的新銳攝影師，他的「宅」系列作品在於身體在空間的協調探索，更有趣的呈現另一種體驗空間的行為，沒有情色的詮釋出人體攝影的手法，讓人更加佩服這位攝影師的思維以及創作理念。

這個「宅」的構想與最近常說的宅文化，一看就有截然不同的概念。

畫面中盡是在私人空間與房間中，拍攝一些幻想式或有趣的動作或活動，有些畫面看起來像是把人當作藝術品，置放在房間中做為擺飾，有些則是跳躍、嬉鬧的畫面，當然最特殊的就是畫面中不論是男是女，每個人都是裸體。

王建揚在作品簡介中闡明，宅系列作品旨在私密空間裏進行一種想像，面對平常生活中的「家」，企圖把私密與生活物件做有趣的發想。

家是拼湊及組合物件的場所，這具有變化性的場所，身處其中往往會有特殊情境的想像。

人們可以幻想在這屬於自己私密的地方，正在發生一件「非」日常性的可能。

CHECK：什麼時候開始對攝影有興趣？

小羊：在大學二時，因為舞蹈系找我拍劇照， 那時答應幫忙拍以後，就開始拍出興趣了。

CHECK：那剛開始是以拍什麼為大方向？

小羊：剛開始拍照主要以舞蹈攝影為主。

CHECK：在這一路走來，有沒有深受哪個攝影師影響？

小羊：我喜歡的攝影師有 RYAN MCGINLEY 、蜷川實花。

CHECK：「宅」這個主題是怎麼定的?拍攝的靈感又是怎麼來的？

小羊：其實宅的由來有一部份是因為我本身是宅男， 加上作品都是以家為拍攝背景， 加上近年來『宅』文化的流行 ，所以才取名為《宅》。拍攝靈感來自於2009年的夏天，一個人在家因為好熱而脫光光，才想到在家這個私領域的空間裡，可以作很多很瘋狂有趣的事 ，就這樣開始了我的宅。

CHECK：在攝影的過程中，如何從拍攝對象身上找到最好的畫面？

小羊：我都是憑感覺在拍照，所以也很難說。

CHECK：當你在構圖的當下，心裡是怎麼樣的想法？

小羊：心裡就只是在想怎樣可以更好。

CHECK：這一路上，有沒有曾經想要放棄？如果有，你又是如何去增加自己的熱情？

小羊：其實從大學打工接觸社會開始，我就知道我不適合一般的工作 ，所以就認定只能走自己的路 ，沒想過放棄 ，因為我都是走一步算一步 ，隨遇而安～。

CHECK：對於自己漸漸嶄露頭角有沒有什麼想法跟期許？

小羊：我目前只想拍出更好的作品，可以在國外展覽， 讓更多人看到我的作品，明年希望能有多一點的時間可以畫畫，希望明年可以辦一個繪畫的個展。

CHECK：對於剛起步的攝影玩家，有沒有什麼樣的建議？

小羊：不要只是重視技術層面而忽略了想法，拍一張好看的照片不如拍一張有想法的照片。

《P.S：小羊的創作的器材：NIKON D3、CANON 1DS3》

《王建揚 獲獎紀錄》

2010 美國 IPA 國際攝影比賽 【宅】 榮獲

非專業組純藝術（Fine Art）總類（Finalist）首獎、

非專業組純藝術類裸體項（Nudes）第一名

非專業組人物類（People）其他項（Other）第一名

2010 美國攝影比賽 Artists Wanted 【宅】 榮獲 Top 50

2010 美國 THE Art of Photography SHOW 國際攝影比賽 【宅】獲得榮譽入選

2010 法國國際攝影比賽 PX3 【Unique】 榮獲 專業組 表演藝術類 第二名 及四項榮譽入選

2010 第4屆 美國 PHOTOGRAPHY Masters Cup【future, pursuing】榮獲 非專業組 裸體類 第二名及一項榮譽入選

2010 日本寫真家協會JPS攝影比賽【發光體 Illuminator】榮獲優秀賞2009 GEISAI TAIWAN 藝術祭 【宅】 榮獲龜井誠一評審個人獎

2009 法國國際攝影比賽PX3 – 榮獲 非專業組 廣告音樂類 第二名

展覽

2010.08 THE Art of Photography SHOW ＠ 美國聖地牙哥 THE LYCEUM THEATREGALLERY

2010.08 日本写真家協會JPS攝影展 ＠ 廣島縣立美術館

2010.07 日本写真家協會JPS攝影展 ＠ 名古屋 愛知縣美術館 、京都市美術館

2010.06 GEISAI-Finding New Stars ＠ 台北築空間

2010.05 日本写真家協會JPS攝影展 ＠ 東京写真美術館

2010.04 王建揚【羊＠東歐】＠ 桃園 藝文替代空間

2010.03 GEISAI #14 受邀展 ＠ 東京 TOKYO BIG SITE

2010.03 王建揚【發光體 Illuminator】& 陳長志【素度】 雙個展 ＠ 台北 BIG APPLE

2010.03 攝影聯展 ＠ 台北 朝代藝廊

2009.12 2009 PHOTO TAIPEI 攝影博覽會 ＠ 台北 六福皇宮

2009.12 GEISAI TAIWAN 藝術祭【宅】＠ 台北 華山創意文化園區

http://www.hi-check.com/art/special-column/2011/08/%E3%80%8Acheck-it-out-%E6%AF%8F%E6%9C%88%E4%BA%BA%E7%89%A9-%EF%BC%81%EF%BC%81%E3%80%8B-%E6%9D%91%E4%B8%8A%E9%9A%86%E6%AC%BD%E9%BB%9E%E6%94%9D%E5%BD%B1%E6%96%B0%E4%BA%BA%E2%94%80-%E7%8E%8B%E5%BB%BA/
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人體攝影的藝術評價標準

人體攝影的藝術評價標準
CBSi中國·蜂鳥網 

作者：中國攝影網 [轉載] 2009年11月30日


人體藝術攝影應該是攝影師通過對人體人像的寫真描繪，在對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人體的本質屬性的攝影創作過程。

人體藝術攝影的基本特徵與定位：它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭​​示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。




　　人體攝影的大致分類：1、古典唯美的人體攝影；2、局部特寫的人體攝影；3、抽象與變形的人體攝影；4、觀念形態的人體攝影；5、自我鏡面的人體自拍等。

　　人體攝影的基本評價標準：優秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不迴避情慾和性感等與人體密切相關的因素，盡可能將性的力量在人體中得以昇華和提煉。

　　中國人體攝影的現狀與走向：中國人體攝影正在走向成熟。但是將中國人體攝影放在國際攝影的大環境中觀察，可以明顯地發現它的先天性缺陷和嚴重的“缺氧狀態”。尤其是在國內公開的出版物、影展和大賽中所看到的人體攝影，僅僅停留在沙龍式的唯美狀態。中國人體攝影要想走得更遠，恐怕需要付出比一般想像中更大的努力。

　　在中國攝影界的分類體系中，人體攝影屬於人像攝影範疇。這似乎已經是一個約定俗成的歸屬。比如這兩年的全國性人像攝影大賽或展覽，都設置了人體攝影這一項，人像攝影類的雜誌也將人體攝影作為重要的組成部分。其原因大概就是人體攝影和人的拍攝形態相關，又是屬於藝術攝影的範疇。



儘管人體攝影在中國，已經不是什麼新鮮的事。但是從無序走向成熟，我們還是可以從中發現許多不甚了了的東西。尤其是人體攝影的從屬以及本身的分類方式與評價標準，也許會在很大程度上影響人體攝影在中國的健康發展。

　　在這篇文章中，筆者試圖對人體攝影的結構形態做一些深入的分析，力圖找到可供借鑒的規律性的東西，從其本身的藝術特徵以及分類方式上，給中國人體攝影的發展帶來一些思考，同時還就中國人體攝影的現狀與發展趨勢，提出一些建議性的想法和觀點。






一、人體攝影的基本特徵與定位

　　首先應該清醒地認識到，人體攝影具有其非常特殊的一面，它與其他的攝影題材有著很大的區別。因為人體攝影所表現的是所有拍攝題材中最具隱私特徵的題材，它不僅涉及到藝術審美的趣味問題，更重要的是，它受到了諸多拍攝條件的限制，同時還和一個國家、一個民族、一個時代的社會道德觀念、民俗生存方式緊密相關。


在人體攝影的過程中，我們無法像拍攝風光那樣只須靜心地選擇角度、等待光線，無法像拍攝一般的人像那樣有那麼多合適的被攝對象，也無法像新聞和紀實攝影那樣在現實生活中憑藉敏捷的抓取獲得理想的畫面。

在人體攝影中，我們首先需要符合要求的模特兒，而這樣的模特兒即便比起時裝攝影模特兒的選擇來說，難度更高，選擇的面也更小。我們又需要合適的拍攝空間，這是一個隱秘的空間，是攝影師和模特兒單獨對話的空間，是其他人不能介入的空間。同時，在拍攝過程中還必須考慮受眾的接受面和接受能力，以免因道德觀念和意識形態的錯位造成不良的反應……

當然，眾多的限制反而大大刺激了人體攝影的創作慾望，從而使人體攝影不僅在歐美，同時在中國，也日漸成為攝影家熱衷的拍攝題材。然而，我們如果僅僅將人體攝影看作對人的身體的表面展示，僅僅是完美地表現一個脫去服飾的個體人像，恐怕是遠遠不夠的。 正如在20年前拍攝一片夕陽下的海灘，被稱為風光攝影；後來在海灘上加上一個美女，就是沙龍攝影；接著憑藉敏感和機遇在海灘邊捕捉一個獨特的生活瞬間，叫做紀實攝影；那麼，如今在海灘上讓一位****女郎迎風而立，就可以稱之為人體攝影的話，勢必是對人體攝影的曲解，也是不利於人體攝影健康發展的。

　　於是從嚴格的意義上說，人體攝影不僅僅是對人的身體的表面描述，也不僅僅是對人體淺層次的審美狀態的表現（比如線條、光影、皮膚質感、造型姿勢等等），而應該是通過人的身體形態，深刻地揭示人類心靈狀態的複雜層面。至少也應該是揭示出人類所在的一個民族、一個地區獨有的生命結構形態，從中傳遞出人類自身在數千年中的進化魅力，以及身體和整個社會環境結構、意識觀念中所構成的千絲萬縷的關係，甚至可以通過人體將人們一直羞於啟齒的性的魅力昇華。

如果不能達到這樣的一個層面，那麼人體攝影就很可能變成簡單化的符號標誌，只是一個可供玩賞的****的人像而已。　　結論：人體攝影應該是攝影師通過對全裸人體的人體寫真描繪，在充分利用光影形色對人體進行審美（或者是進行審醜）的基礎上，充分揭示人的本質屬性的攝影創作過程。 它可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭​​示人與自然、社會的複雜關係，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒（當然也包括以自身為拍攝對象），可以通過任何一種拍攝技法（包括後期的暗房或電腦加工）或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。

　　從這樣的定義出發，如果將人體攝影歸入人像攝影的大範疇也是可以的。但是就人體攝影的特殊性而言，由於它和一般意義上理解的人像攝影又有很大的區別，因此將其作為一種獨立的分類，或許顯得更為科學些。也就是將人體攝影和人像攝影作為並列的分類樣式，和風光攝影、靜物攝影等等處於同樣的平面上，也許更有利於人體攝影的個性化發展，使其成為更具獨立意義的創作空間。











二、人體攝影的大致分類方式

　　假如將人體攝影作為一種獨立的創作樣式進行分類，可以發現其中所蘊藏的豐富可能性。分類方式的提出以及細化，有利於拓寬人體攝影的創作空間，豐富人體攝影的表現力和完美程度。

因為在一般讀者的理解中，甚至在很大一部分的攝影師在人體攝影的過程中，都只是將人體作為一種唯美的藝術樣態，作為欣賞或拍攝的依據，或者只是將人體攝影分成審美的和色情的兩大陣營，從而大大局限了人體攝影的表現魅力和生存空間。尤其是人體攝影的審美與色情之間的關係，又很難有一個截然明顯的分界線，或者說難以形成一個達成共識的評價標準。這樣就給人體攝影帶來了相當的壓力和製約，唯恐稍有不慎踏入“禁區”。




其實如果仔細審理100多年來的人體攝影的發展歷史和創作空間，可以清楚地看到人體攝影的多樣化的巨大魅力。限於篇幅，這裡就不再展開具體的歷史發展過程，只是對人體攝影可能涉及到的方方面面，結合一些簡單的樣例，作一個大致的分類，從而幫助觀眾和拍攝者從更為廣泛的意義上認識人體攝影的多樣性。

　　此外，這裡也僅僅局限於人體攝影在藝術領域的創作範疇，而不涉及人體攝影更為多樣化的作用和表現空間。

比如在100多年的歷史中，人體攝影除了是攝影師藝術創作的源泉之外，它還廣泛用於科學和社會學的領域，有時候甚至模糊了它和藝術創作之間的關係。比如人體攝影廣泛用於醫學的領域，用於人種學的領域，用於科學研究的領域，用於社會學的發展領域，以及其他諸如健美對比、犯罪偵探等等各個方面，也就不在本文的論述範圍。

1、古典唯美的人體攝影

　　由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚——時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴。

從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使****成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的****效果。而一些經過印象派加工的****畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。

大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。

　　當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的“死灰復燃”。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。

儘管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的“湯加麗人體攝影系列”，就是比較成功的拍攝實踐之一。

　　結論：以完美的光線、影調和色彩，通過模特兒經典的完整造型，結合唯美的背景和道具，構成的具有畫意色彩的人體攝影作品。


2、局部特寫的人體攝影

　　當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法：“我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣；我需要提煉的形態。”

　　作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，佔優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。

首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純淨的科學相關，人體的片段明確地被認為是“下流”的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。




　　從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀幹，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。

　　在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對像出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。

　　結論：以人體的局部為拍攝重心，強調人體局部的趣味性或像徵意義，以其更為細膩的描述或更為精確的提煉，構成局部特寫的人體攝影作品。

3、抽象與變形的人體攝影

　　其實局部特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是局限於局部特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。

　　安德烈·柯蒂茲拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，就是一個整體變形的典型例子。他在一個特殊的房間裡使用一面扭曲的鏡子，伸展、壓縮和克隆了女性的人體。他的變形決然不是怪誕的或者是殘酷的，也不是嘲笑或攻擊女性人體的造型，而是一種愉快的變形。


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人體攝影如何提升“藝術修養”

分類：《攝影之友》 · 技法 · 攝影學校 |網編：顯赫 |圖： Alfonso de Castro |文：顧榮軍MK |發佈時間：2009-01-25 | 有沙發

拍攝人體具備一定經驗的發燒級影友，大多會遇到個難以突破的瓶頸問題，那就是自己拍攝人體作品與專業級作品相比缺乏藝術氣息，似乎總是難登大雅之堂。本期我們深入著名藝術人體攝影師Alfonso de Castro的拍攝現場，讓他為你講解，如何用簡單方法提升人體作品的“藝術修養”！

Alfonso de Castro

Alfonso de Castro，西班牙巴塞羅那大學攝影系教授，1994年世界人像攝影年度藝術獎，1998年美國芝加哥藝術肖像畫廊最佳作品獎，2001年西班牙藝術人體攝影金獎，2006年歐洲藝術攝影協會銀獎。

適當光線運用營造藝術氛圍

“省則省”的用光原則

並非所有細節歷歷在目才是好片子，當我們在拍攝藝術人體作品時，完全可以採用能省則省的原則，可以不補光就直接拍，能用反光板就不用燈光，可用一盞燈就不必用兩盞燈。拍攝人體，光源當然重要，但光源只要能滿足畫面效果，燈光多好還是燈光少好就不該是個問題。正面拍攝人體時，主要從模特的頸部與胸部之間的連接著手。拍攝時，也可加入模特特有的表情，以及手勢，從模特的鼻尖、下巴、頸部、肩部、胸部，一系列的連接形成特有的弧線；也可以讓模特有意地將上半身的某個部分遮住， 為作品增添一分遐想。

“藝術”實現：一盞燈就可以完成

右圖作品，雖是在影室裡完成，但燈光極其簡單，就是一盞燈置於模特的右側方，攝影師從正前方進行拍攝。如果自行拍攝，沒有專業拍攝條件，這類照片也可以在臥室裡進行，找一塊黑色的床單固定在牆上，作為背景，架一盞落地檯燈（光強度高一些），並用透明的描圖紙包在燈的周圍，透過描圖紙的光源就會變成柔和。有可能會因為檯燈的照射範圍有限而導致脖子下面的身體部分曝光不夠，所以可以在模特身體的右下方（對著光源的方向）放一塊反光板補光，這樣就可以使脖子下面的身體部分 也得到較好的體現。

你還可以這麼拍

用正面光拍攝，光線從正面投射到模特臉上，會較難表現立體感，但正面光特別適於表現女性皮膚的光潔。正面的光照不僅使膚色顯得潔白細膩，而且使瘦削的臉龐顯得較為豐滿。有經驗的攝影師會在運用正面光拍攝將主燈的位置放高一點，這樣人物的立體感增強，而且皮膚依然細膩白皙。

TIPS

就地取材

很多影友把自己作品難以突破，歸結於沒有專業的設備和模特；但這些並不是關鍵問題，相機之後的大腦才是創作的關鍵。Alfonso deCastro教授就是慣於使用任意類型相機拍攝人體作品的攝影師，就讓他來告訴我們如何就地取材！如果手邊沒有 那麼大的反光板也沒關係，只要找兩個人扯上一塊白色的床單，也可以得到接近反光板的效果。除了 ​​白床單，我們還可以通過普通白紙、KT板、硫酸紙甚至是穿白衣服的人來反光。

人體沒有漂亮的曲線感的部位，是很多中國攝影師不太喜愛去表現的，比如背部。但我覺得背部特徵的描繪，不僅僅可以表現那些常常被人忽略的細節，還能夠通過背部形象來表達攝影者獨特的構思。要表現背面，模特並不一定很漂亮，身材好皮膚光潔 才是重要，而且要在拍攝時就考慮好構圖的形式。

“藝術”實現：表現肌肉線條是關鍵

拍攝背部時，主要從背部的肌肉著手；要表現背部的肌肉感覺，可能用稍高一些的輔助光來表現，一般來說要高於模特頭部約40厘米左右。此時用普通的檯燈就行，若是熒光燈色調會偏藍​​，而鎢絲燈則會導致畫面偏黃，不過這兩種燈都算是較硬的光線，離得太近時，若恰巧被拍攝者很瘦就會產生較深的陰影，所以可以將燈拿得稍遠一些。在拍攝時，盡量可以去除頭部，直接對肩部到背部的骨骼和肌肉形態所形成的光影進行特寫拍攝。這樣，平時看似平淡的背部，也能表現得韻味十足。

TIPS

雙手為背部增添活力

背部線條相對簡單，除了利用光線明暗變化，還能用什麼方法讓拍攝背部時，畫面更加豐富呢？Alfonso deCastro在此為你推薦了雙手。拍攝時，不一定讓模特的手完全隱藏在下面，可以設計一種手勢，從左肩或是右肩上顯出（如圖1），手的出現可以打破單調的肩部線條，為畫面增添活力；但是一定要自然，切忌出現畫蛇添足的效果。當然，還可以讓模特面向光源處微側，讓其露出恰當的側面和手勢，這樣不僅可以更好活躍背部線條，還能夠豐富畫面的信息量（如圖2）。

圖1

圖2

巧妙運用低照度局部光線

很多人拍攝臀部時喜歡從側面拍攝，因為那樣會讓寬大的臀部變得小些，不過如果巧妙的運用局部光線從正面拍攝臀部，也可以獲得意想不到的效果，既能體現臀部的美好形態，又使原本笨拙的臀也產生的美麗的弧線，更具有真實美感。

“藝術”實現：近距離勾勒臀部線條

取一盞檯燈的燈泡（60瓦即可），近距離的照射模特的臀部，正對著臀部拍攝。若是嫌光源太硬，可以在燈泡上包一層描圖紙。有人用很薄的絲襪包在燈泡上，效果也不錯，但要開大一擋光圈，以獲得足夠的曝光。

你恰當曝光去繁求簡

人體攝影中的“正確曝光”僅是一種相對概念，千萬不能追求絕對的正確曝光而忽略圖像本身的藝術效果。

“藝術”實現：明暗關係提煉主題

若要表現人物的全身的質感，就必須同時顧及亮部和暗部，要保證人物身體的亮部與暗部有細節呈現。但若是要體現人物曲線或者某個部分的細節，就只需按焦點部分曝光，其它部分忽略不計，這樣往往可能會導致畫面的大部分區域曝光不足；但 這並不影響畫面的藝術效果。

此外，身體的姿勢也十分重要，推薦給你以下四種：站姿，跪姿，坐姿，以及斜倚的姿勢。無論被攝者是持坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。咱們一般可以讓模特的雙肩傾斜，或者雙臂相勾構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。

1. 曝光過度，畫面中的黑、灰區域基本丟失，沒細節，人物的形態模糊，畫面效果較差。
2. 暗調攝影，畫面中黑、白、灰區域基本曝光準確，但整幅圖以黑和灰調為主。畫面中可以看到較多的細節，畫面效果不錯。
3. 暗調攝影，人物大部分區域曝光不足，整幅圖以黑為主，但畫面中有灰色區域曝光尚可，產生一定線條感。
4. 暗調攝影，此圖曝光嚴重不足，人物絕大部分都沉浸在黑色中，具體細節幾乎全部丟失，畫面效果也就不理想。

圖1

圖2

圖3

圖4

多嘗試反常規的豎構圖

刻畫雙腿，最大的難題在於取景框的取捨。不能因為美人的腿太美，就從上拍到下，整條腿擺在你面前恐怕也不見得吸引人。所以大腿以上該從什麼地方開始，而大腿以下該拍到哪里為止，這會決定整個畫面的曲線感。一般來說，女性腿部的刻畫要著重於大腿與臀部區域進行構圖，因為腰部和臀部是女性最美的曲線，也最能拍出效果。

“藝術”實現：選擇多角度獨特構圖

拍攝雙腿時，我們會常常選擇橫構圖還是豎構圖？選擇橫構圖，能夠將人的視線集中在女性的腰部，圖像更具有靜謐感（如圖1），但是比較常見，比較常規。

此時，選擇超常規的豎構圖則會增加圖片的流線感。在豎構圖時你還可以嘗試正拍和反拍兩種方式，正拍符合人的正常視覺生理，所以圖片會顯得流暢而優美（如圖2）。而反拍之後，因為在視覺上產生了變化，而會大大增加圖片的神秘感（如圖3）。

你還可以選擇一些藝術感十足的拍攝角度，一般拍攝腿，較少採用正面角度，而多從側面對腿部進行拍攝。因為正面較難體現曲線感，而從側面拍攝時還可以加入兩腿間的姿勢，如兩腿彎曲、相交，或者加入手部姿勢的輔助，來表現腿的感覺。雙腿是人體中最美麗的線條之一，也是最富有變化的線條之一，切忌不要千篇一律地對待。

圖1

圖2

圖3

身體局部暗示人物情感

手是人體中活動最自由的肢體，對它的刻劃可以表達人的情感。我非常喜愛拍攝手，不過建議大家在拍攝時要注意手部的完整性，不要隨意切割；而且拍攝手可以用特寫，將其作為焦點的中心，配以恰當的軀體環境。

“藝術”實現：雙手特寫手指放鬆

拍攝手的時候，可以在手的正後方設置一個局部光源，可以是一盞檯燈（大概60瓦的亮度即可）也可以打一個手電筒（較大型號，光照充分），然後照亮手以及周圍局部區域，除此以外的區域都因為光照不足而隱藏在暗部中，這時候一定要讓模特的手勢 做到最自然最放鬆的狀態，完全以她最舒服的姿勢舒展，然後用50mm-80mm左右的鏡頭，近距離對手進行特寫描繪。

TIPS

軀體環境

拍攝手，當時要注意安排好與其對應的背景（也就是軀體環境），手在身體的各個部位呈現的效果會不同，如手放在肩部或者擱在腿上，影像所傳遞出來的感覺就完全不一樣。左圖中手指正好自然的放在胸前，在手的後面可以隱隱看到胸的輪廓，那是一種（性別）暗示，也是也是對主體的一種襯托。

用逆光來拍攝手指是較為理想的光位，手指的背光面較暗而受光面較亮，它們形成一個明暗對比就能夠突顯手指的形態從手指縫隙中透射過來的光線，更襯託了手的美感和畫面的張力。

獨特視角發現藝術畫面

尋找獨特的身體曲線

胸部和乳房的曲線組合是女性身體中最優美曲線之一，在表達這部分曲線的時候要表達出流暢和盈滿的感覺。如何尋找到不同尋常的優美曲線，是你迅速突破瓶頸的關鍵。

“藝術”實現：拉長身體線條

對於胸部曲線較好的模特，你就可以採用俯視或者接近仰視的角度來加以表現。如果面對胸部不太豐滿的模特，試著讓模特仰頭後，身體後曲；此時畫面中模特的身體曲線被拉長，在去身體曲線的定點，胸部成​​為最高潮的點睛之筆；平視的角度就這樣也可以拍出更別具一格的畫面。

TIPS

藝術感十足的拍攝角度

一般拍攝腿，較少採用正面角度，而多從側面對腿部進行拍攝。因為正面拍攝較難體現人物的曲線感，而且有時候處理不好會顯得粗壯，從側面拍攝就好很多。除了腿自身的側面形態，還可以加入兩腿間的姿勢，如兩腿彎曲、相交，或者再加一些手部的姿勢來輔助，這樣畫面的感覺會豐富很多，而且腿的藝術感覺會表現得更淋漓盡致。

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