想嘗試藝術人體攝影，但又不知道如何下手？這篇實用的文章正適合你。
人體攝影術誕生之初就是一個十分流行的拍攝題材。早在相機發明以前，人體就已經在各式各樣的視覺藝術中扮演了極為重要的角色。人體攝影和低級趣味沒有半點關係，而是對人體姿態的鑑賞，對自然造物的歌頌。
攝影愛好者往往對藝術攝影、特別是藝術人體攝影心存敬畏，不敢輕易嘗試。這不僅僅因為他們不知道從何下手，也有被攝對象與場地的原因。其實這些顧慮並沒有必要。本期專題，我們將向大家解釋有關人體攝影的一切秘密，幫助大家走進該領域。研究如何尋找適合的模特與拍攝場地、調整燈光設置以及如何指導模特的姿勢動作，用最簡單的方式拍攝出令人讚不絕口的成果。和我們一起邁出藝術攝影的第一步吧。
準備工作
開始拍人體，需要面對的第一個問題就是：人從哪裡來？
找一個願意赤身裸體出現在你鏡頭前的模特也許是人體攝影道路上最大的挑戰之一。如果你運氣夠好，也許能找到一位朋友誠心擔任這個角色，但這種情況很少出現。最現實的方法還是從網上下手，國外類似的網站包括www.modelmayhem.com、www.purestorm.com、www.onemodelplace.com等，國內的類似攝影網站也不在少數。這類網站為攝影師與模特直接交流溝通提供了一個良好的平台，有的模特可能希望收取合理的報酬，而有的模特可能希望的只是一張裝滿照片的光盤。當溝通進入這一步，下面的事情就簡單了，特別遇見後者不需要經濟回報的情況下。有經驗的模特一般都會收費，但如果你想豐富自己的作品，這筆錢還是很值得出的。我們的目的不是找一個願意脫光了讓你拍的對象，而是尋找適合藝術人體創作的模特，所以在確定人選以前一定要看看其他人為她們拍攝的作品。藝術人體模特和情色模特之間存在顯著區別。本次教程，我們邀請到了Ella Rosa作為我們的模特。古典的外貌讓她成為人像攝影的理想拍攝對象，而且她非常願意與我們合作，實現我們期望的效果。
古典的外貌讓Ella成為人像攝影的理想拍攝對象，而且她非常願意與我們合作，實現我們期望的效果。
最好從尺度較小的姿勢開始拍攝，不要一上場就三點盡露。這樣的姿勢能讓模特放鬆，從而更快進入狀態。
和模特的溝通非常重要，只有她們清楚了解你的拍攝意圖，你才有可能得到讓自己滿意的作品。
拍攝場地
雖說創作藝術人體攝影作品並不要求一間又大又豪華的影棚，但至少需要在放下足夠燈光背景後依舊有位置留給全身照拍攝的場地。平均大小的客廳一般都能滿足這個要求。本次拍攝，我們租用了利汀市保羅攝影工作室的場地。國內各大城市同樣有各種規模大小不等的影棚提供類似的場地租用服務，同時部分影棚還能幫你僱傭模特。雖然不同影棚的計費方式不同，但 總的來說連模特帶場地平均每小時幾百塊算是合理。如果你覺得太貴，可以考慮叫幾個朋友一起來拍攝，平均分擔這項費用。
拍攝環境
工欲善其事必先利其器。到達影棚後，首先要做的是保持工作環境良好。由於模特拍攝時一絲不掛，所以現場的必須足夠溫暖舒適。第一次拍人體氣氛多少會有些尷尬，不妨準備些茶點，一邊品嚐一邊溝通希望的拍攝效果。音樂是造氣氛的好手，但曲風選擇上要適合你希望達到的拍攝效果。你也可以尋求有經驗的朋友幫助，尤其是在協調現場氣氛方面。
人物造型參考圖鑑
你可以將這些造型提供給模特，傾聽她們的看法。本圖鑑意在為初學者提供更多的參考借鑒，在拍攝過程中隨時可以根據需要調整、改變或創新，拍出擁有你自己風格的藝術人體。
拍攝燈光指南
在了解造型以後，還需要了解一些基本的燈光技巧。
基本
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這是藝術人體攝影最基本的佈光方式。兩盞閃光燈從兩米左右的距離以45°角照向模特。其中一支燈作為主光源，離地大約兩米高，出光功率略高。另一支燈作為輔助光，高度略矮於主燈，並適當減少出光功率。如果手頭只有一支閃光燈，也可以使用一塊反光板充當輔光。
高調
為了得到勻稱、柔和的光線，我們一共需要兩支帶柔光箱的閃光燈。一支放在地板上向上打光，另一支放在大約兩米多高的位置向下打光。然後再使用兩支帶反光傘的閃光燈向背景打光，保證背景的純白。為了讓模特能與背景區別開，將兩塊大型吸光板置於模特兩側，給模特身體加上一條黑色邊緣。
低調
人體的線條、曲線和形態是藝術人體拍攝佈光時的關鍵。將兩支閃光燈置於模特身朝向相機打光，一方面能增強畫面的深度，另一方面能塑造人體的雕塑感。改變兩支閃光燈的輸出光強還能得到不同的效果。為了避免眩光，在這種情況下應使用遮光罩。關掉一支閃光燈效果也很好，畫面會變得更加抽象。
影棚基本器材
攝影器材城有很多影棚入門套裝可供選擇，它們一般包含如下內容：
閃光燈
影棚閃光燈有長亮的造型光源幫助我們判斷燈光效果，並且可用背板調整閃光的輸出光強。
反光傘
反光傘是大多數影棚的標配器材，反光傘內面通常是銀色或金色，用來將光線反射向被攝對象。
柔光箱
柔光箱可以安裝在閃光燈頭上，起散射光線的作用。柔光箱有多種大小與形狀，一般為方形或八角形。
燈架
燈架是安放閃光燈的必須設備。閃光燈裝在燈架上之後會讓燈架頭重腳輕，需要在下方放上相應的重物。
背景
黑白影像最適宜藝術人體攝影的表現。為了保證背景簡潔，最好在黑、白、灰三種顏色的背景中選擇。
半遮半掩效果要比全裸更好，給人更多想像空間。
燈光照明
影棚燈光常令新手們望而卻步，其實完全沒必要這樣，數碼相機以後我們已經能很輕鬆的在液晶屏上預覽拍攝結果。前面的用光指南提供了三種不同的燈光佈置，不妨就從它們開始。如果你完全對用光一無所知，可以從最基本的單燈加反光板開始做起，效果肯定能令你大吃一驚。當對自己建立信心後，就可以開始嘗試更加複雜的高調或低調人像。
如果你沒有自己的影棚燈光設備，可以去當地攝影器材城，或在淘寶上輸入“影棚燈出租”尋找合適的商家。一般來說雙燈套裝一個週末的租用費也不貴。其實沒有影棚燈也不是什麼大問題，窗外進來的自然光線能創造極為優美的效果，普通離機閃光燈用好了效果一樣不差。
保持簡潔
正視自己經驗不足的缺點，在拍攝時最好選擇最簡潔的燈光佈置。別因為在燈光上浪費時間而毀掉整場拍攝。如果你對如何佈光有自己的想法，可以在模特到達片場前，邀請助手站在背景前試試光。當然，助手可以穿衣服。別緊張，就算緊張也要裝出胸有成竹的樣子。想做到這一點，最好的辦法就是行事簡潔。
簡潔首先要從背景入手，純色背景可以讓主體更加突出。構圖與模特的造型也是如此。
相機設置
影棚裡，燈光等環境因素都由攝影師全權掌控，因此沒有必要使用自動或光圈優先等半自動模式。將相機切換到手動擋，以免環境光線造成曝光誤判。本次教程中的大部分範例都使用光圈f/8、快門1/200秒的組合拍攝，這也是大多數鏡頭表現最佳的光圈大小。畫面曝光主要由光圈大小和閃光燈強度決定，快門可以盡量設高一些，保證手持拍攝的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相機的閃光同步速度，這是使用閃光燈時可以使用的最高速度。
模特的站姿決定了他們的整個身形，因此即便畫中沒有出現模特的雙腳，你也應該留意它們。
正式拍攝
燈光亮起，模特就位，現在是發揮創意的時候了。
如果你的影棚和模特都是用錢雇來的，那你一定不希望為了考慮下一步該干什麼而浪費時間。一來這麼做容易造成冷場，二來也顯得你很不專業。所以一定要定好拍攝計劃。不怕拍攝時脫離原定計劃，怕的是拍攝是根本沒有計劃可循。制定計劃時一定要注意合理性。舉個簡單的例子，如果你計劃在黑背景前拍三套動作、白背景前兩套，將它們安排在一起中途就只需要換一次背景。
花上幾個小時後期就為了移除人物皮膚上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是內衣在模特身上勒出來的印子，需要很長一段時間才能消失，所以最好別讓模特出門時穿任何緊身衣物。有經驗的模特都會注意這個問題。給模特留一處方便更衣的私人空間，另外給她準備一個斗篷，讓她們在換場時不至於赤身裸體。
模特如何表現人體線條與形態之美，是人體攝影的關鍵所在。
構圖技巧
構圖是攝影作品成功的關鍵之一，藝術人體也不例外。三等分法等基本構圖原則都是為了喚起畫面的和諧美感，因此同樣適用於藝術人體攝影。與此同時，也不要被這些構圖規則限制，不是只有遵照它們才能創作優秀的作品。最重要的就是通過取景器觀察畫面，發現由光線與人體形成的畫面元素，處理它們在畫面之中的位置。極細微的角度變化也能給畫面構圖帶來巨大的改變。別待在一個位置不動，圍著模特多走走，多換換拍攝角度，多拍些照片。存儲卡已經越來越大，越來越便宜，所以沒啥好擔心的。
效果控制
黑白是藝術人體最常見的表現形式，因為色彩會分散人們對人體線條、姿態、肌膚質感與紋理的注意。為了幫助自己提前把握作品的最終效果，不妨將照片設置為黑白模式。除了幫助我們更為輕鬆的了解最終拍攝結果，也能幫助我們更加輕鬆的判斷現場光線情況。有人擔心這麼做會導致拍攝結果中的彩色信息丟失，其實不然。只要我們選擇以RAW格式保存文件，實際信息就不會受到影響。屏幕上顯示的只是將RAW轉換為JPEG時的效果。也就是說當我們將文件存儲到電腦上，我們看到的還是彩色照片。如果你還是覺得彩色版本的照片效果更好，也可以再將文件按彩色方式處理。如果你的相機沒有黑白模式，那就需要你憑藉自己的經驗去想像了，也可以把電腦帶到現場直接處理照片。
通過取景器觀察畫面，留意每一個元素在畫面中的位置。最細微的角度變化也能給畫面構圖帶來巨大的改變。
為了得到更具創意的構圖，不妨多換幾個拍攝角度
抽象與細節
藝術人體攝影是人類軀體形式美的集中表現。四肢與軀幹形成的線條能在身體各個部分組合形成接近抽象的形式美感，如何發現這些美，要依靠我們的雙眼。單燈的強烈光線能為我們在軀幹折合之間勾勒出這些線條。60mm微距鏡頭與全幅數碼單反的組合，能幫助我們在極近距離審視這些局部的細節抽像美。不要害怕那些不同尋常的構圖方式，將模特的腦袋完全排除在畫面之外也並非什麼不可能的選擇。線條、形體與紋理的構成，是抽象攝影的精髓所在，即便將畫面簡化至我們無法分辨其究竟來自人體哪一部分的程度也無所謂。
模特蜷曲雙腿的局部形成了這張值得玩味的照片。
高調人體
高調人體攝影並不是讓照片過曝那麼簡單，保證畫面亮度的同時協調高光細節是一種藝術。直方圖能幫助我們準確判斷畫面中的影調分佈情況，是幫助我們實現這一目標的最好工具。理想狀態下，信息應盡可能堆積在直方圖右側，但不出現溢出。數碼相機的高光溢出警告能幫助我們準確判斷高光部分的溢出狀況，如有此功能一定打開。
為了實現所需的高光效果，我們使用了兩支帶大型柔光箱的閃光燈從上下兩個方向為模特提供照明，然後使用另外兩支閃光燈打亮背景。
高調人體的問題在於模特皮膚的亮部細節很可能與背景混合在一起，為了避免這種狀況發生，我們需要準備一塊大型黑色吸光板放在模特身邊阻止光線擴散，同時在模特身邊勾勒出漂亮的黑色陰影；除了將人體軀幹與背景區別開來，更能形成雕塑般的畫面感。黑色啞光卡紙能充當吸光板，但拍攝時注意不要讓吸光板進入畫面。
雙手與雙腳形成的垂直線條造就了有力的構圖形式。
人物造型
前面的造型指南給出了一些最常見的基本動作，想要在此基礎之上有所提高，還需要對人體造型理論有所了解。我們可以從“均衡比”這一概念入手。藝術領域用這個詞形容人物在站立時的身體平衡姿態，源遠流長。無論是米開朗基羅的大衛還是今天隨便一本時尚雜誌，我們都能從中發現這一概念的具體應用。理解均衡比的概念是創造悅目人物造型的關鍵，即使是半身 像，在拍攝時也應該關注模特的全身平衡與協調。而且這種情況下最好讓模特穿上高跟鞋，強迫她們塑造更完美的上身線條。
傳統理論認為眼神交流通常與充滿誘惑的色情影像聯繫在一起，在藝術人體攝影作品中應盡量避免。但規則總是用來打破的，有時一些直視鏡頭的造型可能效果非常好。
我們的器材
我們使用尼康的全幅數碼單反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距鏡頭拍攝了本期專題中的所有照片。24-120鏡頭的廣角端非常適宜全身照的拍攝，而微距鏡頭最適宜表現身體局部。但85mm f/1.4才是我們的最愛，其優異的光學質量使其成為一支完美的半身人像頭。
這幅對稱式構圖的人像攝影作品和我們平時所見的非常不同，但效果很好。別害怕嘗試不同的風格。
獲取靈感
艾德華· 韋斯頓、比爾· 布蘭德、曼· 雷等攝影史上的大師為我們留下了一系列優秀的人體攝影作品，供我們從中獲取靈感。當代攝影師約翰· 斯萬內爾、羅伯特· 梅普勒索普等人的作品與前輩相比也毫不遜色。藝術史上的人體作品比比皆是，同樣可作為我們拍攝參考。一次藝術畫廊之旅就能給你的構圖與用光帶來不少靈感。
暗調人體
漆黑的背景和暗調子光線一直是藝術人體攝影的代名詞。人類的軀體之美在充滿神秘氣息的深色背景下能得到最好地彰顯；強烈的側光則能夠將身體的曲線造型勾勒得淋漓盡致。
將燈光置於略偏模特身後的位置朝向拍攝者能加強畫面中的陰影效果。這種做法看似不合道理，但能取得極為優異的效果。使用機背液晶屏檢查光線情況並做相應的調整，你很快就能得到一幅充滿雕塑感的攝影作品。由於光源對著鏡頭，有可能需要遮光罩才能避免出現眩光。
一大塊黑色天鵝絨布是保證背景漆黑程度的法寶，和其他材料不同，天鵝絨能完全吸收照射到表面的光線。如果你找不到足夠大的天鵝絨布，使用黑色背景紙也行。但在購買和使用前一定要確保它不會反射光線，造成畫面背景髮灰。
60mm微距鏡頭是拍攝這類窄構圖作品的不二之選。
暗示的力量
藝術人體攝影是一種極為微妙的藝術表現形式，需要一種含而不露的優雅。這種做法保留了結果的神秘感與想像空間，正是藝術人體攝影與情色攝影作品之間一個很大的區別。讓模特看向畫面任意一側，避免眼神交流是保證神秘感的一個好方法，構圖時的取捨也非常重要，尤其在拍攝暗調人體時。使用模特的身體線條遮擋某些重點部位，表達含蓄的人體之美。
拍攝時多和模特說說話，別讓她們覺得被冷落。
扔掉三腳架
三腳架對於大多數類型攝影作品的創作都必不可少。但在某些拍攝情況下它是一種極為累贅的器材，會大幅限制我們的移動自由。使用影棚燈光拍攝，相機快門高達1/200秒，這種情況下即便手持也很難因為機震導致畫面模糊。扔掉三腳架反而更方便嘗試不同的拍攝角度，出片的可能性也會隨之增加。
法律問題
最後，攝影師必須明確攝影作品的最終用途，並明確告知被攝對象，以免造成後續的法律糾紛。讓模特填寫肖像權使用協議是個很好的辦法，另外在開始拍攝前最好請模特出示身份證以證實其年齡。肖像權使用協議中除了註明攝影師是攝影作品的版權持有人，還應該明確告知模特能將照片用於哪些場合。如果雙方本著互惠原則拍攝，那麼模特很可能需要將照片用於自己的作品集，並放在網站上。允許她們這樣做很公平，但最好要求她們在展示這些照片的同時署上拍攝者的名字或提供你的網站鏈接。這樣才是最好的合作方式。
傳統藝術人體攝影作品中很少出現高調用光或眼睛直視鏡頭的情況，但應用得當時也同樣迷人。
總結
藝術人體是你鍛煉自己人物攝影和影棚攝影最好的方法，同時也能提高你用光的功力。拍攝人物和靜物最大的區別就在於你需要和模特進行交流，引導他們做出你需要的表情和姿勢，把握人物稍縱即逝的神態。最好在拍攝之前製定完善的計劃，把光路圖記在心中，這樣到了現場才能有條不紊的進行拍攝，一來可以節省寶貴的時間，二來也能讓朋友和模特覺得你很專業。如果你覺得影棚太貴了，把自己的儲物室改裝成一個臨時影棚也是個不錯的選擇，你只需把窗戶封起來，裝上支架和背景布，設計好影棚燈電源插銷的位置。不要迴避拍攝藝術人體這個攝影題材，多去嘗試可以讓你更快走向專業攝影的道路。
美麗的高光調子增強了這幅照片的寧靜氛圍。光線與模特姿勢的配合相當重要。
暗調的光線與對稱性姿勢的完美結合造就了這幅動人的畫面。
人體攝影后期技巧
從上至下
高反差黑白人體
高反差黑白藝術人體攝影作品具有很強的視覺震撼力，可以讓觀者把注意力都集中在人體的曲線和光影上。我們可以直接使用色相/飽和度與曲線調整圖層的組合降低畫面飽和度並調整反差，也可以使用黑白調整圖層中的高對比度預設直接實現期望的效果，這樣的效果更加精準。
特殊光線效果
想在傳統暗房裡得到這種效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以輕鬆做到這一點。新建曲線調整圖層，將曲線調整為如上圖所示的形狀即可。調整時，可以根據畫面情況調整曲線峰谷之間的關係。你可以調節對比度，讓圖片呈現不同的風格。
特殊色調效果
黑白藝術人體攝影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在畫面中看到顏色，不妨嘗試不同的色調效果。使用漸變映射調整圖層和色階調整圖層都能滿足我們的願望，具體使用哪一種並沒有對錯之分，還要看個人的喜好。你還可以嘗試不同的顏色和風格，讓你的人體照片更有自己的特點。
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