2009年10月11日 星期日

人體攝影百年回顧展(上)

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轉載自Erotic Art Museum
(收集古今情色藝術,包括繪畫、文學、攝影等作品 )(註:部份內容不適合未成年讀者欣賞,敬請特別注意。) (部落格全站分類:收藏嗜好)
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(01):前言

攝影這門科技在十九世紀的上半期正式誕生,發展至今,短短不到二百年的歷史,這項技術迅速普及,已成為社會大眾生活中不可或缺的一部份。

二十世紀晚期,可簡易操作的「傻瓜相機」的問世,更是讓每個人都輕易學會用攝影留住影像。1990年代以後,科技突飛猛進,數位相機普及,直到今日,連手機都附有攝影的功能,每個人隨時隨地都可以進行拍攝,為生活留下美好記憶。


攝影技術的誕生,很快就成為情色藝術重要的表現工具,攝影比傳統的繪畫更能真實呈現人體,而創作的過程又較省時,因此迅速受到藝術家的青睞。第一張裸體攝影的照片,大約在1840年前後誕生。據學者研究,在1840~1860間,在法國的巴黎地區,大約產出了約5000張的裸體攝影作品。其中,大約有1200張流傳至今。


而今日的裸體攝影的作品數量更是難以估計,數位相機的普及,加上網路的發達,網路上充斥著大量的情色照片。有趣的是,不只是色情產業製造裸體煸情照片,這些網路情色照片也大量來自於一般民眾的裸體自拍,而多以匿名方式發表。這種「素人裸照」,蔚為風潮,由此可見,人們都有一股想要表達出潛在慾望的渴望。

回顧19世紀中葉至20世紀中葉這一百年來攝影先驅們所創作的裸體攝影作品,用今日的眼光來看,這些早期創作的作品,相較於目前網路隨處可見的火辣、煽情的色情照片,簡直是小巫見大巫。然而,照片裸露的程度並非我們關注的焦點,透過攝影呈現的人類的裸體之美,表現出人類情慾的主題,才是情色藝術的重心所在。



圖:最早的裸體攝影作品(1839年)





圖:婚紗女人(1855年)



02-Daguereotype照相法拍攝的裸體作品

攝影技術在1830年左右獲得重大的技術突破。這種技術的進展,是工業化的結國,同時也反映出工業革命後新興中產階級對於影像作品的強烈需求。

1837年,法國人達蓋爾(Louis Jacques Mand Daguerre)發明了銀版法的顯像技術。1839年,法國科學與藝術學院買下了他的攝影法的專利,並公開提供給社會大眾使用,於是各種達蓋爾式的相機紛紛問世,促成了攝影這門技藝的誕生與普及。

這種攝影法,就是以達蓋爾的名字為名,稱為「蓋爾照相法」(Daguerreotype)。以下所選的這些19世紀裸體攝影作品,約創作於1855年,都是採用達蓋爾照相法所拍攝的。這些裸體攝影先驅創作者,都是以匿名發表的,因而未能在攝影史上留下記錄。

p.s.部份作品的私處做了馬賽克模糊處理,以避免困擾及爭議,敬請見諒。






(03):仿繪畫風格的早期裸體攝影作品

最早期的裸體攝影作品,有不少是粗糙、品質低劣的,這反映出新的攝影技術誕生,對於從事裸體攝影的創作者而言,仍需一段摸索學習的過程,才會掌握到這門新技術的奧妙。

攝影這門藝術,不像繪畫的畫師,可以完全憑著自己的心思,透過畫筆,表現出人物的各種身體姿勢或臉部情感;對攝影師來說,他必須熟悉照像機的機械性能,它的功能及限制,同時也需與被拍攝者之間有良好溝通,讓被拍攝者能夠配合鏡頭演出,以呈現出攝影師所表現的主題或效果。

對早期的裸體攝影師來說,讓拍攝出來的照片,看起來就像是傳統的裸體繪畫,就是一種簡單而能說服人的有效方法。這種模仿的過程是必經的學習階段,然後在累積經驗之後,攝影才逐漸地發展成為一門獨立的攝影表現形式。




(04):藝術傾向的早期裸體攝影作品




西方美術的傳統,裸體畫並非觸犯社會禁忌,相反的,它是繪畫史的一部份,尤其是文藝復興後,更有不少以希臘羅馬神話或宗教歷史背景的繪畫,出現裸體的女神或天使,這樣的裸體畫,也獲得社會大眾的肯定及欣賞。

而裸體攝影作品的出現,對19世紀中期的社會主流價值來說,卻是不小的衝擊,作品中的裸女,並非來自畫家的畫筆,而是真實的個人。攝影師可以匿名發表,但模特兒的身份是無法隱藏的。一般的良家婦女,受到社會道德的壓力,豈敢寬衣解帶,赤裸入鏡呢?攝影師往往無法找到心目中理想的裸體模特兒,因而早期的裸體攝影作品,大多找來煙花女子,賣弄風騷,曝露私處,作品的目的是取代傳統情色繪畫,以滿足人們的情慾需求而已。

裸體攝影,若要擺脫色情的色彩及陰霾,則需進一步提升攝影的品質,使作品本身具有藝術的風格及張力,而不只是讓模特兒掀裙曝露私處,或張開大腿對準鏡頭而已。

從1850年代的裸體攝影作品中,我們已看到這種藝術傾向的努力了。而美術學院及學術團體也開始逐漸認識到這門新技術的潛力了。

p.s.部份作品的私處做了馬賽克模糊處理,以避免困擾及爭議,敬請見諒。






(05):「學院派」的早期裸體攝影作品(上)

攝影這門技術誕生之後,便迅速獲得當時美術學校的注意,對於從事人體繪畫的畫師來說,這種經由照相機所產生的人體圖像,既迅速,又真實,而且成本相對低廉許多。原本會花錢請畫師繪製畫像的民眾,現在轉而嘗試這種新技術。因此,他們不得不正視攝影這門新技術所帶來的衝擊及影響。

1850年左右,美術學校也開始對攝影進行教學及探究,有的畫家也學習攝影,以做為繪畫的輔助工具。例如,從事人體繪畫,模特兒往往必須枯坐幾個小時,保持姿勢不動,而有了照相機的輔助,畫家可以拍下模特兒的姿勢,做為繪畫時的參考。

有些藝術家更兼具畫家及攝影師的角色,也開始創作裸體攝影作品,他們用藝術的角度來創作,這大大地提升了裸體攝影作品的水準,而且作品也較容易通過政府的審查尺度。

以下為1855至1890年左右的「學院派」裸體攝影作品。





(06):「學院派」的早期裸體攝影作品(下)

當美術學校的「學院派」開始嚐試裸體攝影的創作,使得早期的裸體攝影作品漸漸擺脫了色情的指控或輿論批評的壓力。現在創作者可以義正嚴詞的反駁,他們的裸體攝影作品,就如同《維納斯出浴》繪畫裡赤裸身體的維納斯女神,或者像米開朗基羅的《大衛王》雕像,裸體而且還曝露生殖器官,不但一點也不猥褻,而且是公認的藝術成就。

因此,裸體攝影作品是色情或藝術,並不在於身體裸露的程度,而在於作品的品質。「學院派」的裸體攝影作品希望證明,攝影也可以達成像人體繪畫那樣的藝術成就。

1850年以後,許多的出版商,紛紛聲稱他們出版的裸體攝影書冊是「學院派」的,強調是藝術而非色情的。但事實並非完全如此,這只是形象包裝而已。出版商無疑地更強謂情色而非藝術,以迎合市場的喜好。

以下為1855至1890年左右的「學院派」裸體攝影作品。






(07):藝術乎?色情乎?早期裸體攝影作品的尺度問題

儘管人體攝影師宣稱他們的作品是藝術而非色情,但對政府審查單位來說,這兩者的界線極為模糊,而色情出版品的認定難有客觀標準,這種標準往往隨著不同的文化、時代風氣,或者因個人的觀念而有所差異。

即使是一百多年後的今天,判定裸體攝影作品是藝術或色情仍然存在著這樣的問題。以台灣社會來說,過去戒嚴時代,尺度極嚴厲,裸體照片必須三點不露,否則就會被查禁,甚至以妨害風化罪嫌移送法辦。後來,隨著社會逐漸開放,尺度漸放寬,然而仍以不露第三點為底線。警方巡查時,只要發現攝影照片的第三點「露毛」,就視為是猥褻圖畫,而加以取締。

政府執法單位的取締造成出版商的不滿,起而抗爭,甚至聲請釋憲,以保障出版自由。由於爭議不斷,政府新聞局曾定議所謂的「猥褻出版品」,是指「一切在客觀上,足以刺激或滿足性慾,並引起普通一般人羞恥或厭惡感而侵害性的道德感情,有礙於社會風化之出版品而言。」但什麼是「客觀上」,則又是見仁見智的自由心證問題。


1850年代,歐洲各國對於裸體攝影作品的審查,大致而言,以是否曝露私處做為色情與藝術的分野。全裸而毫無遮蔽的攝影作品,就可能會被視為是色情猥褻作品,而遭到禁止出版的處份。因此一些學院派藝術裸體攝影作品,模特兒的身上,或以小絲巾遮掩,或者採側身全裸,以遮掩私處,而構圖背景上,也會使用一些道具或裝飾,以呈現構圖的藝術感,以符合政府的審查尺度。






(08):戶外背景的早期裸體攝影作品

早期裸體攝影作品大多數是在室內的攝影棚內完成的。戶外裸體攝影在當時尚未形成氣候,這倒不是因為來自社會的壓力,而是在攝影棚內,攝影師較能掌控燈光及光線的因素,較容易拍出理想的作品。

由於在大自然的真實情境裡,攝影的環境變數較多,攝影師較不容易掌握拍攝的品質。這當然是因為當時攝影硬體條件不足的因素。成本亦是考量的因素。外景攝影,比在棚內更耗費金錢。因此,僅有極少數的戶外攝影的作品。

因此,早期裸體攝影作品,多採用佈景的方式來塑造戶外裸體的效果,以增加題材的變化性。這當中,我們也看見了一些具幽默元素的裸體攝影作品。



早期裸體攝影作品大多數是在室內的攝影棚內完成的。戶外裸體攝影在當時尚未形成氣候,這倒不是因為來自社會的壓力,而是在攝影棚內,攝影師較能掌控燈光及光線的因素,較容易拍出理想的作品。

由於在大自然的真實情境裡,攝影的環境變數較多,攝影師較不容易掌握拍攝的品質。這當然是因為當時攝影硬體條件不足的因素。成本亦是考量的因素。外景攝影,比在棚內更耗費金錢。因此,僅有極少數的戶外攝影的作品。

因此,早期裸體攝影作品,多採用佈景的方式來塑造戶外裸體的效果,以增加題材的變化性。這當中,我們也看見了一些具幽默元素的裸體攝影作品。





圖:望海的裸女



圖:海邊的裸女



圖:騎單車的裸女



(09):「背德的」裸體攝影作品

雖然藝術家努力地將裸體攝影發展成為一門藝術,但無可諱言的,早期大部份的裸體攝影作品,都是為了情色的目的,以迎合市場需求。這些作品,並無藝術價值,只是為了提供人們感官刺激及滿足情慾需求而已。因此,內容多以直接曝露男女性器官,或拍攝男女交構,以極盡煸情挑逗為能事。

這些作品,基本上是背德的,背離了社會道德,而被視為是色情作品。即使到了今日,這些作品也無法被大多數社會的法律允許公開發行。然而,在今日的網路上,仍然充斥著大量這樣的攝影作品,展現旺盛的創作熱忱與生命力。我們只能說,好色,是人類的本性。有需求,就有供給。


註:為避免引起困擾及爭議,圖片已做馬賽克模糊處理,敬請見諒。




(10):「SM」主題的裸體攝影作品

性虐待及被性虐待(SM)是西方性文化的特色之一,在19世紀的歐洲情色繪圖中,我們看到不少這樣的作品。而攝影技術的誕生之後,情色攝影就快速取代了傳統的情色繪畫。

若作品本身只是為了滿足情慾,而不是追求藝術的的。那麼使用照相機,確實比畫筆要來得有效率多了。作品的生產,快速又便宜,而且真實。

以下就是19世紀末至20世紀初,有關SM主題的裸體攝影作品。




<攝影理論> 什麼是攝影眼


轉載自雙魚的海邊
DU攝影家郭大爛
攝影/哲學/符號學/語言學/心理學/認知神經科學
Theory of Photography & Cognitive Science

以神經科學的觀點來回答「什麼是攝影眼」這問題。




每次要拍一個場景時,我的眼睛就開始掃描四周,尋找吸引我的東西。但我非常明暸眼球不過是個有幾塊肌肉的視覺工具,真正更複雜的工作在我的大腦裡進行。我的大腦先是接收源自眼球傳來的神經訊號,辨認物體、確定深度,做一些基本的視覺工作,但我要藉著這些基本訊息做更多的「預視」:



不斷地在腦海中對該場景做「曝光模擬」,看是要加EV還是減EV?該用長鏡頭壓縮景深?還是用廣角鏡來誇張透視感?現場光源色溫大概是多少?是否需要調整白平衡?該怎麼構圖比較能達到我要的效果?該在哪一刻按下快門才好?快門要多快才夠?ISO要調到多少才剛好?景深要多淺?光圈要開多大?要打閃燈補光嗎?要跳燈還是從側面打光?閃燈需要加濾色片嗎?我回去能怎麼後製?



上述「預視」的能力,將造成一個「攝影人」與一個「拿相機的人」的本質差別,因為這些「腦內模擬」都要求攝影人熟稔於他自己的器材特性、對技術層面完全的掌握,才有辦法預測攝影圖像的種種結果。若你使用功能選項越少的相機,那麼你就越不能操控攝影結果;換句話說,從來就沒有訓練自己去操弄影像的人,他是怎麼樣也無法擁有這種預視能力的,因為他的大腦神經迴路裡並沒有上述的相關連結。打個比喻來說,就像讓自己練習甩車尾一樣,你必須不斷的練習才能擁有這種特殊技能,這種能力絕不像「蜘蛛結網」是與生俱來的。




攝影神經聯盟



根據對大腦的了解,我深切的假定:所謂擁有「攝影眼」就是指「一個人的視覺皮質特別發達」,而且這視覺皮質不只是要能處理簡單的視覺工作,還要能夠「建立一套與攝影媒材有關的神經聯盟」,而這個聯盟當中有許多神經專門處理色溫、構圖、色彩、符號、焦段,它們與長期記憶合作,從腦海中提取相關連結,讓你在看到一個場景時,能夠根據舊有經驗做出新的調整。



神經聯盟的建立與該媒材的特性有著密切關係,就像畫家,他們對色彩的敏感度極高,但是他們所動用的神經不只是視覺皮質,還包括運動皮質,因為他們必須把心象透過畫筆的運作展現出來。一般人之所以不會畫圖,絕不是因為他們「無法在心中想像那個圖」,而是因為「他們沒有建立起一套把心象透過畫筆描繪出來的神經連結」,所以你叫一個沒受過訓練的人畫臉部素描,他會畫的歪七扭八,不但無法適切在筆尖上施加壓力,更無法判斷什麼地方該多描繪點細節、什麼地方該粗略地呈現。



攝影人在以往使用底片的時代,預視的能力要透過沖洗出來的成品才能在腦中形成特殊神經連結,因此需要花大把銀子作測試、學教訓。但數位時代的預視能力培養可就快得多,因為可以隨拍隨看,甚至有立即預覽,透過「加速的試誤法」,攝影人的腦部針對「攝影技術」的種種神經連結的建立就快得多,因此「多拍多看」對「攝影神經聯盟」的建立是非常有幫助的。



視覺皮質分為三十幾區,每一區都有其專司的功能,如顏色、動作、形狀等,即使在最簡單的攝影行為中,我們都會充分利用這些區域。但是「符號設置」、「喻格使用」就需要更高難度的磨鍊,這有點像在寫文章;日記人人會寫,但是詩人卻需要刻苦勤勉,這兩者消耗的腦力截然不同。攝影也是一樣,拍少女人像或色溫風景,很多人都可以拍得很唯美很漂亮,但是要設置個有深度的喻格或符號進到影像中去,難度馬上提升十萬八千里(當然這些能力對多數情況而言絕非必要)。





在腦裡構圖,在腦裡理解



「知覺失認症」或「面孔失認症」的腦傷案例,都反映著同一個問題:患者無法看見整體,只能看見局部。這讓人直接聯想到早期完形心理學重要的概念之一:「部份之和不等於整體」,當然在那個年代人們還不曉得腦內的神經機制如何運作,完形心理學只是率先提出一種「視覺群化」的概念,即視覺「整合場景」的能力。但現在我們知道,要完整辨認一個物體,不但要透過視覺群化,還得要從長期記憶中抽取認知資料,並從杏仁核中抽取「情緒的記憶」,把背景知識與情緒附加對辨認的對象上去,如此才算完成「完整的辨認」。



正常人的眼睛從出生那一刻起就開始在建立資訊,並將視覺訊息與其它感官的訊息做連結,因此我們辨認物體、利用視差確定深度都毫無困難,當然我們的腦袋偶爾會出錯(讓我們看錯),只是我們常常「忘記」那些「看錯」的經驗。然而這些最基本的視覺能力要應用在攝影上,有一個很重要的前提,就是「平面化」(暫不談立體攝影)。



Oliver Sacks寫過一本【火星上的人類學家】(中譯本由天下文化出版),該書中有一篇「重見光明的弔詭」,探討一個從小失明的男子在經過四十五年的盲人生活後,藉由手術重新取得視力的結果。



維吉的行為絕非一個明眼的人,但也不像個失明的人,而是一個心智上失明的人,也就像是喪失的感官辨識物體的能力——雖然看得見,但卻無法解讀他所看見的東西。……他的視力或許已經大致恢復,但是顯然運用他的眼睛去看,絕非一件自然而然的事;他仍保有許多盲人的習慣與行為。



據維吉的妻子觀察,他在手術後一個月之後,才明白樹幹與樹葉是一起形成整棵樹的(表示他一開始其實並沒有看到「整體」,只看到「局部」,這跟臉部失認症的病人有著類似的情形)。



當Sacks拿雜誌上的照片要他解讀圖像時,維吉卻只看到一堆色彩,無法理解照片所要表達的概念為何;電視也是一樣,他能感受到光線、色彩與動作的變換,但也就僅止於此,他「看不懂電視」,他無法了解二度平面的東西如何能代表真實。我們一般人從小接觸漫畫、電視與各種影像,能夠看懂這麼大量複雜的線條,事實上也是神經不斷學習、不斷建立聯結的結果。



維吉的視覺皮質沒有受損,只是小時候的一場大病讓他的部份視網膜受損,並罹患白內障,所以經過醫生妙手回春之後依然可以擁有視覺,不過他的大腦得面對這突如其來的劇變——一個已經四十五年沒用的機器,如今要發動起來,他的視覺神經肯定發展的不健全(就像在一個自給自足的生態系中又塞入另一個物種,這個大環境勢必要經過一番重整與調適),因此在辨認物體與觀看平面影像時都完全力不從心。



當我們講攝影取景與構圖,實際上就是指對「形」的整合,構圖好的人就是對場景的整合能力佳。在一個急迫的場景中,我們只能搜尋最大塊的「形」來取景,行有餘力才能注意到細節部份。這也就是為什麼攝影構圖中經常出現C字型構圖、L型構圖、T字型構圖、三角形構圖等,因為這些線條代表著畫面中最整體的部份。腦部造影顯示左、右腦對於「整體」、「局部」有著不同的反應;右腦對掌握整體很在行,左腦則對處理細節比較行。我們從觀景窗那四角形看出去取一個大致的景時,動用的是右腦的功能;若要設置符號或搭配喻格,則需要著重左腦的功能。



一般人在用裸眼接觸世界時,它們看到的是立體的影像,它們對「形的整合」是依附在立體經驗上,但是攝影人對於「形的整合」則是建立在二度平面上。我們透過不斷的拍攝,讓自己的大腦能粗略預測「現場三度空間變成二度平面時會是什麼樣」。當然這預測是不準確的,所以有時候我們會試圖去「拍拍看」,看這環境拍起來是什麼樣子。但我們在這樣做的同時,也是在訓練大腦更了解三度空間投影到二度平面的差異。這些一般人與攝影人的腦功能「差異」,就像兩台音響裡,一台只能輸出基本的兩聲道,一台卻可以解DTS,一樣都有聲音,但是處理的複雜度卻增加了。











攝影人必須了解各種光源的色溫對主體所造成的影響、把焦段景深等效果差異銘記在心、預測閃燈打下去會造成什麼樣的陰影、衡量光圈快門與ISO之間的搭配……,這種種獨立的技能都會在磨練中建立起特定的神經連結,因此攝影人在「好鏡頭」出現之前,就必須在腦中做各種演算。一張好品質照片的獲得,是攝影人腦中各部位運算出來的結果;它們針對外界的變化,拿捏著一套攝影媒材的特性「參數」。



當然好鏡頭極度需要運氣,雖然媒材的參數(如色溫或曝光值)可以用科學數據表達,但是每一個新的場景中,相機有它自己的變數(如TTL閃燈以及相機的矩陣測光),場景也有它自己的變數(例如在結婚的現場,每一個在場的人對攝影人而言都是一個變數)。我們的大腦再怎麼運算,也難以在那幾秒之間阻擋突然衝出來的變數。





(若您覺得這篇文章有參考價值,可轉載並註明出處)

2009年10月5日 星期一

人體攝影活動




人體攝影活動報告 (原文)推薦其實人體攝影活動和一般人像攝影活動是沒有甚麼差別的
只是一個是拍沒穿衣服的人..一個是拍身上有穿衣服的人.
想參加不難..幾乎所有的攝影會都有在辦...

拍攝的狀況一樣可分為..棚拍.旅拍.外拍.
棚拍:在攝影棚內拍攝
旅拍:在旅館內拍攝
外拍:在戶外拍攝

一般而言以外拍的參加費用最低(因為場地空間廣大.人數受限就較低
相關費用分攤就可以降低很多)
像是棚拍及旅拍..因為場地空間大小的關係 人數會有一定的限制
而且人一多..場地的氧氣消耗量就很大 不知不覺中就很容易疲勞了


就個人的心得而言
棚拍...拍久了很乏味..尤其是當這個棚能提供的佈景少時..
不知不覺就會產生很公式化的拍攝流程
有時..就會發生model和攝影師一起發呆想pose..最後變成只能扮鬼臉拍的慘劇(至少我就發生過..)
若像是旅拍或外拍..因為場景多所以很容易就有不一樣的創意出現..

拍攝的時間大約是2.5 hr-3 hr..
在國內繳一次錢就可以拍個一場了..費用依拍攝的類型有自3500-1500不等的行情
不過 這是指團拍 若要一對一拍 那麼..費用就不是這樣子算了

至於攝影時攝影者的自由度有多大呢?
嗯..這就和主辦單位的風格有關了
基本上的規矩不外乎
拍照時不能私自留名片給model 不能碰觸model肢體(這點是當然的啦!)
照片不能做商業用途 ”部份內容”照片不得貼在其它網站..之類
有的甚至還
限制攝影器材 ex:不能具有錄影功能
限制攜帶的濾鏡 ex:B+W093 / Hoya R72
不能拍非model以外的工作人員....等


至於拍照的內容..其實不管是在哪個主辦單位..
還是會有人拍些”醉翁之意不在酒”之類的”主題”啦..
這是自由心證的問題

有的是一開始model就nude了有的則是循序漸進式的nude

有的主辦單位自由度比較大 只要在規定的距離內
您想拍甚麼 您就自己去找角度 找您要的view 甚至還可以口頭對model指導pose


有的主辦單位自由度比較小
拍照前還要先簽切結書 切結不能把活動中”所有”的照片外流
拍照時的pose只能由”現場指導”指示不能由攝影者指導
有的甚至要等model擺好pose後在指定位置拍攝..
這樣規矩很多而且自由度較小的活動...

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27日下午,綿陽城郊一座廢棄的磚窯里,來自成都的一個女模特,在照相機面前擺出各種造型,周旋于3組攝影師之間。廢窯洞粗糙的物體與模特細膩的外表形成強烈反差,攝影師們的快門響個不停。由于山上蚊子較多,攝影師們為模特準備了許多花露水,不停地噴灑在其身上。


  


  裸體攝影在廢棄窯洞里進行

  




  工作人員正在為裸體模特化妝




  雖然是人煙稀少的地方,但仍出現了“意外”。“你們在搞啥子?”當攝影師們正在拍攝時,一位老農出現在現場。原來,他不經意路過此地看到這麼多人在“活動”,不禁嚇了一跳。

  拍攝人體 模特和攝影師都緊張

  三十多名攝影師中有一位女性。她說︰“愛美之心人皆有之,我也要學學怎樣拍人體。”不過,參加拍攝的大多數攝影師都對此保密。一位攝影師告訴妻子要去拍攝人體,結果妻子說︰“不準去!”第二天正在拍攝時,妻子打來電話問他在干啥?他只好謊稱在茶樓陪朋友喝茶。現在,攝影師們還在苦惱怎樣保存拍好的圖片,放在電腦中很容易被家人發現。他們最後想出了一個辦法︰把照片藏起來。

  模特曉艾面對的都是陌生的綿陽攝影師,由于互不相識,也就沒有了拘束感。拍攝中途,又有一位影友要加入。曉艾得知他的工作單位後,以為是熟人,表情明顯緊張了。不過,她最後還是鎮定起來,讓拍攝活動順利完成。

  曾巨光說,他以前在北京學習時經常拍攝人體,回到綿陽後發現,由于這里地處偏遠,人們的審美意識還不夠開放,所以人體攝影無法開展,一般的攝影人也無法請到專業模特,因此必須有人組織這一活動。

2009年8月10日 星期一

液晶電視 VS 電漿電視

電漿好?還是液晶好?

想要換電視的朋友,第一個問題幾乎都是這題
其實最簡單的選擇要素是尺寸跟用途

50吋以上選電漿 50吋以下選液晶
如果有外接電腦需求就一定要選液晶

畢竟現在大家買電視會選擇的尺寸多數還是介於32-42之間
再加上液晶能支援電腦介面的加值效果
小弟是認為現階段而言
不論就實用性或應用層面來說液晶都比電漿要來的好一點
所以目前薄型電視的銷售上也的確是以液晶為主力

電漿:無可匹敵的優勢
採用面板自體光的電漿,亮度表現自然優於液晶,畫質對比鮮明
能表現更醇厚的黑色真實度
而且沒有可視角的限制能從各角度呈現亮麗的畫面
殘影問題在電漿這邊更是完全被排除

既然電漿有那麼多的優點
為什麼市佔率仍然不比液晶呢?
電漿最大的缺點便來自他最大的優點-面板發光體
長時間播放同一畫素訊號,容易引起發光體過早老化
導致影像在磷光劑上產生烙印
這是目前尚未克服的問題
另一個佔比很大的因素就是電漿目前價格仍然偏高
尤其液晶已發展出更高畫質的1080P
更是有效的強化了許多大尺寸薄型電視的競爭戰力

而且現在使用的薄型電視,其壽命已不如以往的CRT
面板耗損,大概五到七年就必須汰換(以六萬個小時計算)
如果再加入時間考量因素
購入1080i的LCD反而是比較穩健的做法(針對42吋以下的尺寸而言)
一來目前台灣的訊源使用1080i就已經足夠
二來1080P訊源也尚未普及
三來台灣也還沒有高畫質電視節目
與其在1080P甫推出的同時便購入
不如等技術較成熟,訊源環境較健全之後再來使用


液晶電視 VS 電漿電視


      液晶電視        電漿電視

發光原理  背燈管發光       自發光
      (缺1.無法達到全黑)
      (缺2.反應速度上遠遠不及放電發光的電漿電視)

發展方向  15~40吋(*1)       32吋~63吋

耗電量   48~170W         350W
      (相近尺寸的機種相比,液
晶電視大約只有電漿電視
的40%的耗電量,同時也讓
液晶電視比電漿電視散發
出較低的熱量)

使用壽命  約6萬小時(20年)    約3萬小時(10年)
      (有壞點問題)      (約2~3萬小時亮度會降到原來的一半 左右)


維修及體積 液晶電視比電漿電視的厚度大約是縮減了40%,重量則是大約縮減了 25%

輻射劑量  零輻射       低輻射


目前數位電視市場在三○吋以下是液晶電視的天下,而在四○吋以上則是電漿電視稱霸。
不過,隨著面板技術的日新月異,在第五代廠產能陸續開出之後,液晶電視將有能力造出三○吋以上的大尺寸的數位電視。郭振隆強調,在技術上,即便是四○吋以上的大尺寸面板,液晶電視都有足夠的技術可以達到。

電漿電視的訊號,會因為使用年限而產生衰退的現象,使色彩的飽和度逐年流失,而且在修復上所費不貲;不過液晶電視在這方面相對地佔了不少優勢,因為液晶電視若產生訊號衰退的現象,可以藉由更換螢幕燈管的方式延長面板壽命,而更換燈管後的液晶電視,其成色表現與新品差異不大,而且在費用上也便宜許多,據推算,以三十吋的LCD TV為例,共有十六支燈管,全部更換的費用可能不到萬元

※ 液晶電視與電腦用液晶螢幕的差異

液晶電視要淘汰的是傳統映像管電視,在顏色飽和度、反應速度、對比、銳利度等高畫質的要求,都比電腦用液晶螢幕來得高。為了要符合消費者對畫質的要求,所以液晶電視在液晶面板的使用必須使用高標準的液晶面板,而與一般用於電腦的面板不同。面板的不同主要在亮度、視角、反應速度與對比度上。

在高畫質影像的取得上,在迴路設計上,液晶電視運用傳統利用於映像管電視上的Y/C分離迴路,以增加影像景深的銳利度。所以液晶電視絕對不同於電腦用液晶螢幕。

      液晶電視  電腦用液晶螢幕
亮度    500cd/m2  250cd/m2
視角    160度    120度
反應速度  16ms     25ms
對比度   500:1    250:1
Y/C分離迴路 有      無
色彩飽和度 高      低

顯像方式完全不同

液晶電視的顯像原理是透過背面的背光模組進行發光,再由電晶體控制每個像素液晶分子的透光程度.

電漿電視的平均使用年限較液晶電視短,約20000至30000小時,之後亮度就會降到原來的一半左右,如果以每天觀看電視8個小時計算,約是7-10年
2009-01-19 12:06:43 補充
二者的優缺點比較:

耗電量液晶電視勝出

電漿電視的耗電量要比液晶電視還大,一般來說相近尺寸的機種相比,液晶電視大約只有電漿電視的40%的耗電量,同時也讓液晶電視比電漿電視散發出較低的熱量體積與重量液晶電視勝出.

耗電量:液晶電視<電漿電視 40%
重 量:液晶電視<電漿電視 25%
厚 度:液晶電視<電漿電視 40%
壽 命:液晶電視>電漿電視 2倍
2009-01-19 12:07:48 補充
液晶電視可以做得比同尺寸的電漿電視更輕,更薄,而且差距還蠻大的,液晶電視比電漿電視的厚度大約是縮減了40%,重量則是大約縮減了25%,更適合於裝潢空間的掛壁使用.

使用壽命為液晶電視勝出

目前電漿電視受限於螢光體的材料,使用壽命大約是20000-30000小時[屆時畫面亮度會衰減約剩一半],而液晶面板本身壽命大約是50000-60000小時因此挑剔的用家只要每20000小時左右更換一次液晶電視的背光模組,又可以繼續使用,電漿電視則是使用約20000-30000小時[每天平均觀看8個小時,大約是7-10年之後],就必須舊換新了.
2009-01-19 12:08:26 補充
畫質表現為電漿電視勝出

就畫質而言,設計製作品質良好的液晶電視與液晶電視不見得有很大的差別,但先天性能上液晶電視有兩項缺陷.其一是液晶電視畫面很難做到全黑[因為液晶面板不能完全遮蔽背光],其二是必須靠旋轉液晶分子角度來改變畫面明暗度的液晶電視,在反應速度上遠遠不及放電發光的電漿電視,因此在呈現快速移動影像時,液晶多少有殘影現象出現.

如何選購液晶電視或電漿電視?

當您已經決定好要買液晶或電漿電視機之後,那您又該如何去選擇讓自己能夠滿意的品牌?
2009-01-19 12:09:10 補充
當然最好是能夠尋找到有很多機種同時擺在一起比較的展示店,但是因為目前這些高科技產品的成本仍然非常的高昂,一般的商店並無法提供很多機種讓各位買家同時做比較,因此提供一些簡單的方法給您作參考,不管是電漿電視或是液晶電視機,只要注意看人物皮膚上的膚色是否很接近自然的原色,還有在黑色上的表現如何,比如人的頭髮是一叢或是絲絲分明,有些產品甚至在色彩方面表現飽得過火,也就是太濃了,想調淡一點卻又太淡,
2009-01-19 12:09:29 補充
還有目前市面上有部份液晶電視機已經能支援到1080i[HDTV數位節目]以30-37吋來講,價格約在80000台幣左右[台製],或300000台幣左右[日製],有的僅支援到480P,此款機種以30左右的機種來講,價格約在70000台幣左右[台製],或220000台幣左右[日本製].
2009-01-19 12:09:46 補充
電漿電視的選擇跟液晶電視大同小異,電漿電視通常都能支援到1080i,其中分別有兩種規格,XGA[1024x768以上]及VGA[480x768]兩種,以42-43的機種來講,其價格分別為XGA的機種大約是20-30萬台幣左右,而VGA機種大約是10萬台幣左右,這兩種規格在畫質上來作比較的話,光是看規格相信您的心裡已經很清楚了,當然您本身都有一定的一筆預算來購置電視機,而不一定是要買最昂貴的,但是都有同樣的一個想法,那就是想用這筆預算買到最好的!!!

如何收看HiHD頻道

HiHD高畫質無線數位頻道是以1920×1080/60i格式播出,並採用新一代MPEG-4/H.264壓縮技術進行影音壓縮,透過無線地面波數位廣播。由於HDTV信號與傳統數位電視解碼訊號不同,因此收看HiHD高畫質無線數位頻道,您需要購買高畫質數位電視接收機

收看HiHD頻道需要什麼設備?HiHD高畫質無線數位頻道上的節目皆以HD拍攝、播送,收看HiHD頻道精采節目,您需要以下設備:

HDTV數位電視機
購買一部可支援HDTV畫質的電視機。為完整呈現HiHD頻道節目畫質,您須購買貼有HD Ready或Full HD標籤的高畫質數位電視機。此類電視機的顯示比例多為16:9,支援720p(720線逐行掃描)和1080i(1080線隔行掃描)以上的高畫質畫面。

高畫質數位電視接收機(Set Top Box)
您須購買高畫質數位電視接收機,並加裝UHF(Ultra High Frequency;特高頻)天線,同時使用HDMI或色差端子訊號線,連接至電視機來觀賞高畫質節目。或者購買內建可接收HDTV數位信號的電視機,並加裝 UHF天線接收HD訊號。

註:在購買標示HD Ready或Full HD的高畫質電視機時,您仍須向零售商確認該機型是否能支援收看HiHD高畫質無線數位頻道,或須搭配其他接收設備收看,如高畫質數位電視接收機。

HiHD為免費播送的高畫質無線數位頻道,只要您家中具有上述接收及顯示設備,即可免費收看HiHD為您精心打造的高畫質節目。透過高畫質數位電視接收機或內建的接收器,除了可以接收HiHD頻道信號觀賞高畫質電視節目外,目前仍可收到現有的無線數位電視頻道,共計五家無線電視台提供的15個標準畫質頻道節目及其他資訊服務(如電子節目表及隱藏式字幕)。

收視範圍

HiHD高畫質無線數位頻道的訊號發射網路,將分階段逐年進行建置。

第一期建置計畫:建置北部地區及南部地區轉播站之高畫質頻道發射網路,預計訊號涵蓋範圍為台灣北部地區(大台北、桃園、新竹部份地區)、南部地區(高高屏、嘉義及雲林部份地區)。
第二期建置計畫:涵蓋台灣西部大部份地區
第三期建置計畫:涵蓋台灣東部地區。
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