<攝影理論> 什麼是攝影眼

轉載自雙魚的海邊
DU攝影家郭大爛
攝影/哲學/符號學/語言學/心理學/認知神經科學
Theory of Photography & Cognitive Science

以神經科學的觀點來回答「什麼是攝影眼」這問題。




每次要拍一個場景時，我的眼睛就開始掃描四周，尋找吸引我的東西。但我非常明暸眼球不過是個有幾塊肌肉的視覺工具，真正更複雜的工作在我的大腦裡進行。我的大腦先是接收源自眼球傳來的神經訊號，辨認物體、確定深度，做一些基本的視覺工作，但我要藉著這些基本訊息做更多的「預視」：



不斷地在腦海中對該場景做「曝光模擬」，看是要加EV還是減EV？該用長鏡頭壓縮景深？還是用廣角鏡來誇張透視感？現場光源色溫大概是多少？是否需要調整白平衡？該怎麼構圖比較能達到我要的效果？該在哪一刻按下快門才好？快門要多快才夠？ISO要調到多少才剛好？景深要多淺？光圈要開多大？要打閃燈補光嗎？要跳燈還是從側面打光？閃燈需要加濾色片嗎？我回去能怎麼後製？



上述「預視」的能力，將造成一個「攝影人」與一個「拿相機的人」的本質差別，因為這些「腦內模擬」都要求攝影人熟稔於他自己的器材特性、對技術層面完全的掌握，才有辦法預測攝影圖像的種種結果。若你使用功能選項越少的相機，那麼你就越不能操控攝影結果；換句話說，從來就沒有訓練自己去操弄影像的人，他是怎麼樣也無法擁有這種預視能力的，因為他的大腦神經迴路裡並沒有上述的相關連結。打個比喻來說，就像讓自己練習甩車尾一樣，你必須不斷的練習才能擁有這種特殊技能，這種能力絕不像「蜘蛛結網」是與生俱來的。




攝影神經聯盟



根據對大腦的了解，我深切的假定：所謂擁有「攝影眼」就是指「一個人的視覺皮質特別發達」，而且這視覺皮質不只是要能處理簡單的視覺工作，還要能夠「建立一套與攝影媒材有關的神經聯盟」，而這個聯盟當中有許多神經專門處理色溫、構圖、色彩、符號、焦段，它們與長期記憶合作，從腦海中提取相關連結，讓你在看到一個場景時，能夠根據舊有經驗做出新的調整。



神經聯盟的建立與該媒材的特性有著密切關係，就像畫家，他們對色彩的敏感度極高，但是他們所動用的神經不只是視覺皮質，還包括運動皮質，因為他們必須把心象透過畫筆的運作展現出來。一般人之所以不會畫圖，絕不是因為他們「無法在心中想像那個圖」，而是因為「他們沒有建立起一套把心象透過畫筆描繪出來的神經連結」，所以你叫一個沒受過訓練的人畫臉部素描，他會畫的歪七扭八，不但無法適切在筆尖上施加壓力，更無法判斷什麼地方該多描繪點細節、什麼地方該粗略地呈現。



攝影人在以往使用底片的時代，預視的能力要透過沖洗出來的成品才能在腦中形成特殊神經連結，因此需要花大把銀子作測試、學教訓。但數位時代的預視能力培養可就快得多，因為可以隨拍隨看，甚至有立即預覽，透過「加速的試誤法」，攝影人的腦部針對「攝影技術」的種種神經連結的建立就快得多，因此「多拍多看」對「攝影神經聯盟」的建立是非常有幫助的。



視覺皮質分為三十幾區，每一區都有其專司的功能，如顏色、動作、形狀等，即使在最簡單的攝影行為中，我們都會充分利用這些區域。但是「符號設置」、「喻格使用」就需要更高難度的磨鍊，這有點像在寫文章；日記人人會寫，但是詩人卻需要刻苦勤勉，這兩者消耗的腦力截然不同。攝影也是一樣，拍少女人像或色溫風景，很多人都可以拍得很唯美很漂亮，但是要設置個有深度的喻格或符號進到影像中去，難度馬上提升十萬八千里（當然這些能力對多數情況而言絕非必要）。





在腦裡構圖，在腦裡理解



「知覺失認症」或「面孔失認症」的腦傷案例，都反映著同一個問題：患者無法看見整體，只能看見局部。這讓人直接聯想到早期完形心理學重要的概念之一：「部份之和不等於整體」，當然在那個年代人們還不曉得腦內的神經機制如何運作，完形心理學只是率先提出一種「視覺群化」的概念，即視覺「整合場景」的能力。但現在我們知道，要完整辨認一個物體，不但要透過視覺群化，還得要從長期記憶中抽取認知資料，並從杏仁核中抽取「情緒的記憶」，把背景知識與情緒附加對辨認的對象上去，如此才算完成「完整的辨認」。



正常人的眼睛從出生那一刻起就開始在建立資訊，並將視覺訊息與其它感官的訊息做連結，因此我們辨認物體、利用視差確定深度都毫無困難，當然我們的腦袋偶爾會出錯（讓我們看錯），只是我們常常「忘記」那些「看錯」的經驗。然而這些最基本的視覺能力要應用在攝影上，有一個很重要的前提，就是「平面化」（暫不談立體攝影）。



Oliver Sacks寫過一本【火星上的人類學家】（中譯本由天下文化出版），該書中有一篇「重見光明的弔詭」，探討一個從小失明的男子在經過四十五年的盲人生活後，藉由手術重新取得視力的結果。



維吉的行為絕非一個明眼的人，但也不像個失明的人，而是一個心智上失明的人，也就像是喪失的感官辨識物體的能力——雖然看得見，但卻無法解讀他所看見的東西。……他的視力或許已經大致恢復，但是顯然運用他的眼睛去看，絕非一件自然而然的事；他仍保有許多盲人的習慣與行為。



據維吉的妻子觀察，他在手術後一個月之後，才明白樹幹與樹葉是一起形成整棵樹的（表示他一開始其實並沒有看到「整體」，只看到「局部」，這跟臉部失認症的病人有著類似的情形）。



當Sacks拿雜誌上的照片要他解讀圖像時，維吉卻只看到一堆色彩，無法理解照片所要表達的概念為何；電視也是一樣，他能感受到光線、色彩與動作的變換，但也就僅止於此，他「看不懂電視」，他無法了解二度平面的東西如何能代表真實。我們一般人從小接觸漫畫、電視與各種影像，能夠看懂這麼大量複雜的線條，事實上也是神經不斷學習、不斷建立聯結的結果。



維吉的視覺皮質沒有受損，只是小時候的一場大病讓他的部份視網膜受損，並罹患白內障，所以經過醫生妙手回春之後依然可以擁有視覺，不過他的大腦得面對這突如其來的劇變——一個已經四十五年沒用的機器，如今要發動起來，他的視覺神經肯定發展的不健全（就像在一個自給自足的生態系中又塞入另一個物種，這個大環境勢必要經過一番重整與調適），因此在辨認物體與觀看平面影像時都完全力不從心。



當我們講攝影取景與構圖，實際上就是指對「形」的整合，構圖好的人就是對場景的整合能力佳。在一個急迫的場景中，我們只能搜尋最大塊的「形」來取景，行有餘力才能注意到細節部份。這也就是為什麼攝影構圖中經常出現C字型構圖、L型構圖、T字型構圖、三角形構圖等，因為這些線條代表著畫面中最整體的部份。腦部造影顯示左、右腦對於「整體」、「局部」有著不同的反應；右腦對掌握整體很在行，左腦則對處理細節比較行。我們從觀景窗那四角形看出去取一個大致的景時，動用的是右腦的功能；若要設置符號或搭配喻格，則需要著重左腦的功能。



一般人在用裸眼接觸世界時，它們看到的是立體的影像，它們對「形的整合」是依附在立體經驗上，但是攝影人對於「形的整合」則是建立在二度平面上。我們透過不斷的拍攝，讓自己的大腦能粗略預測「現場三度空間變成二度平面時會是什麼樣」。當然這預測是不準確的，所以有時候我們會試圖去「拍拍看」，看這環境拍起來是什麼樣子。但我們在這樣做的同時，也是在訓練大腦更了解三度空間投影到二度平面的差異。這些一般人與攝影人的腦功能「差異」，就像兩台音響裡，一台只能輸出基本的兩聲道，一台卻可以解DTS，一樣都有聲音，但是處理的複雜度卻增加了。











攝影人必須了解各種光源的色溫對主體所造成的影響、把焦段景深等效果差異銘記在心、預測閃燈打下去會造成什麼樣的陰影、衡量光圈快門與ISO之間的搭配……，這種種獨立的技能都會在磨練中建立起特定的神經連結，因此攝影人在「好鏡頭」出現之前，就必須在腦中做各種演算。一張好品質照片的獲得，是攝影人腦中各部位運算出來的結果；它們針對外界的變化，拿捏著一套攝影媒材的特性「參數」。



當然好鏡頭極度需要運氣，雖然媒材的參數（如色溫或曝光值）可以用科學數據表達，但是每一個新的場景中，相機有它自己的變數（如TTL閃燈以及相機的矩陣測光），場景也有它自己的變數（例如在結婚的現場，每一個在場的人對攝影人而言都是一個變數）。我們的大腦再怎麼運算，也難以在那幾秒之間阻擋突然衝出來的變數。





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