當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後製剪接之前，先對準位置，而且影像檔案總會有聲音。不會找到這影片檔，找不到那一個聲音檔。但是這樣做，總是牽涉到品質的妥協。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這麼多年，也有長足的進步，但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度，無壓縮，以及高達96KHz甚至192KHz的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。雖然好像16位元已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態範圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄製的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的，一旦因為某些因素，為了避免過載失真，信號錄的太低的結果，就是後製放大後碰到的高底部噪音。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態範圍，讓後製不用到處碰壁。另外的一個好處，雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機，限制了攝影機的運動。攝影師少擔心一些開關的設定，也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。讓錄音師分擔重要的工作，攝影師專心拍攝，這不是很好嗎？
第二，專門的Boom操作員，不要忘了他的血汗錢
錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一的關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了乾著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗。我曾經與一些第一次合做的朋友做現場，他們很驚訝我怎麼自己去架麥克風？也許習慣一般都是剛入門的人去架麥克風。但是對我來說，麥克風擺錯了位置，音控或者錄音的技巧，卻是一點也無法救。一個好的麥手，好像Boom man還沒有中文統稱，我來取個麥手好了，麥田捕手的簡稱？一點也沒關係，麥克風操作的那雙手，就像是經濟學常見的 "一隻看不見的手"，對啦，麥手是不能被看見的。他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關係，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像隻靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動健將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。 麥手，聲音的靈魂人物，只是賺些血汗錢。卻是製作預算外經常被遺漏的那一位。
第三，別以為後製是神仙
有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重複發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後製去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後製去電腦 "修掉"。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。
第四，打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要，將拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎麼把事情交代清楚呢？或者過了一段時間之後，這個素材到底是甚麼？
第五，環境音收錄
拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜，這個背景素材，是後製必須要服用的維他命，不能沒有它。還有，如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理乾淨，或者先了解是否可以避免。也與來自空調機，也許來自隔壁樂團現場表演，也許來自交通，也與是水聲，也許是風聲...
第六，無線咪不是救命仙丹
無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線咪也是理所當然，不過美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線咪變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線咪的聲音變成無法使用。您一定要有準備，萬一無線咪不能用怎麼辦？現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一。
第七，麥克風的防風與避震
指向性麥克風都怕風，也怕震動，所以防風避震的設備的是必備的裝備，只是防風的設備能夠少用，就少用。沒必要的時候，別裝上齊柏林飛船，更別套上毛套(死貓?)。這些東西裝越多，聲音就越糟糕。避震架卻是最好隨時都用，避震只會嫌不夠，不會嫌太多。
第八，沒有 "超高指向麥" 這種東西
這麼比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。 槍型麥 = 長鏡頭？ 別傻了，槍型麥頂多只能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。
第九，沒有那種神奇的濾波器，可以把空間反射消除
神奇的Photoshop，神奇的After Effects。想要找個神奇的音效軟體，把不要的空間聲音消除嗎？科技這麼進步，但是這種東西還不存在。
第十，CSI的戲法就是你這個行業的拿來騙觀眾的，別自己被騙
嘿，您也是這行業的，難道不知道畫面所呈現的，不一定是真的嗎？好萊塢的高級製作，那更不能相信了
原始資料： An Open Letter from your Sound Department
(陳嘉暐編譯 2009年1月24日)
一封來自電影聲音部門的公開信
由John Coffey編寫，
並由以下聲音工作者提供協助
Randy Thom, Jeff Wexler, Noah Timan,
Mike Hall, John Garrett, Scott Smith,
Rob Young, Mike Filosa, Wolf Seeberg,
Darren Brisker, Charles Wilborn, Todd Russell,
Brydon Baker, Larry Long, Glen Trew,
Dave Schaaf, Charles Tomaras, Klay Anderson,
Brian Shennan, Hans Hansen, David Marks,
Bob Gravenor, Von Varga, Mark Steinbeck,
Carl Cardin, Eric Toline, Joseph Cancila,
Stu Fox, Peter Devlin, Matt Nicolay and many others.
很好奇問一下，如果沒有長距離收音的設備，
美式足球怎麼可以收到很清楚的肌肉碰撞聲，
他們怎麼辦到的？
他們用 "Big Ear"，大型集音罩，直徑24吋，60公分，這種也頂多比喻成.....標準鏡吧！
兩邊線都有壯漢，拿著這個集音罩跟著跑，對著主要的區域，帶著耳機聽，反正只要能夠聽到，沒有太大的其他聲音就ok。
這種也算是Boom Man，還是Dish Man？
![be3ksm[1].jpg](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_swtZa3Xb2OTetjCm6cgIw9G_KEgtSPpOYeyl0vLM6c5x_4qMe5WBKH19ZGMZ2yT3y6M9P0EIOhzb84h6SdhR8yJGhIrKBepiscUHhicKsMOXo_OYmRD2g9n3wiI3R5H4Z4HUrkQJuZycRCM9W4C145Cen6PdYSH8XPpJdsmU-yh1wzZaV7KZQ=s0-d)
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以及SDDC系統與5.1 聲道環繞。又因為DVD普遍保證
24bits的音質，有些玩家的家庭劇院甚至表現得比戲
院還好。所以，今日的現場錄音必須收到的聲音內容
，已經不同以往。
【拍片現場的聲音問題！】
拍片現場中，您必須仰賴聲音團隊去創造並且保護您的
原始聲音資料。
不像其他的工作團隊大致專注在攝影機裡的影像，現場
混音師的努力通常無法在拍片現場被看見。
往往沒有任何一個其他團隊的夥伴，能夠聽到麥克風抓
下了什麼。相對的，只有極少數的我們能夠確知我們做
了什麼。對你們來說，也只有最誇張的雜音才會在現場
變成討論的議題。
我們的工作內容，還包括了檢視現場工作中不需要的，
意外的，被忽略的，以及有時甚至是惡意的舉動，或
是缺少的程序而導致連累您的聲音。為此，我們必須強調：
“我們這麼做是為了讓您擁有最好的聲音，這不是為了我們
自己。“
我們太常被許多今日拍片現場的氣氛打擊。很多時候我們被
期待獨自去解決所有的聲音問題。然而，這一直應該是一種
通力合作的努力，無論你是導演或是其他工作團隊。
在影片製作中，現場錄音師常常被看成討厭鬼及問題製造者。
我們不喜歡被這樣對待，因為這不只是羞辱也是沒必要的。
我們不喜歡站在與其他工作團隊的對立面，而且我們不需要
成為“聲音的糾察隊！“。
在一個高難度的場景中，現場錄音師會獨自解決問題來提供
您好的聲音。堅持任何可以燃燒掉藉口與抗拒的機會。但是
沒有您的支持，這一切很難辦得到。期待我們放棄堅持，偷
偷躲在壓力背後，順勢而為（編：就是鄉愿的意思）
，好聲音就不可能發生。
這些我們遭遇的問題；這些我們提出來的問題，可能會讓你覺
得若是要解決，必定要破壞拍片現場的流程，或是增加預算。
但是如果在前置作業以及拍片現場中，您能夠預期與實行一些
合理的措施，那些顧慮便是不需要的。
所有器材的限制我們都很清楚。舉例來說，麥克風只是一項工具，
它不可能讓奇蹟發生。如果現場錄音中惱人的問題沒有解決，
它終究又會在後期製作時出現。
您是可以幫助我們達成好的工作成果的。有了妥善的預防措施，
好的聲音就可以避免隱藏的危機，並且在您的努力下，共同完成。
我們需要您的理解與支持。
我們說的可能對你來說，有點像是在抱怨很多事，或是只是實際地
用一些負面的事實來和你溝通。不過這樣你便會理解你拿到的是什
麼樣的聲音軌，以及什麼樣的聲音問題是“現在“就可以補救的。
最終，這些聲音還是您自己的選擇！我們聽到了噪音，卻沒有把它
當作問題，這同時也會變成是您的問題。畢竟，我們在最後一天還
是得把聲音軌全部交付給您。
。
【LOOPING (編：事後的對白配音，口語上ADR的代稱)】
“We’ll loop it (這個部份我們要事後配音)“ 當您說出這句話
的時候，很重要的是您必須了解它的嚴重性和結果。
您清楚知道額外的事後配音（ADR）會增加預算的負荷，但是後果其
實比這個更嚴重。事後配音是萬不得以的做法。ADR不是一個速成的
補救方法，如果原來在現場的錄音問題可以利用很少的時間，經驗法
則以及溝通來修正的話。事後配音同時也代表您用了其他藝術各方面
的妥協來傷害您的電影的藝術可能。
顯然地，你也知道演員在現場的表現往往比在錄音室的表現來得好。
拍電影終究是一項追求藝術的盡心盡力。你找了最好的演員來一同創
作，卻在事後配音裡失去了重量。最好的人聲只發生在，那些在三度
的空間裡與其他演員盡情互動的演員身上，那是難得的寶藏。它讓生
命在電影裡呼吸。
當然事後配音可以避免掉最多的噪音源，甚至是最好的現場錄音都難
以達到，但是它卻少了自發性，它也少了您優秀演員的真實情感。那
些反倒是不能被再製的。事後配音不是真的表演，最好的演員都不喜
歡配音的，因為那只是勉強再製的真實。
事後配音同時也吞下了後製作的費用與時間，這些費用及時間應該用
在更好的聲音設計工具以及流程上，去豐富您電影的內容。
當您還是決定要使用事後配音，很多優秀的聲音專家（如： Randy Thom ）
會建議，在拍完場景的同時，直接在拍片現場或是靠近現場的地方補錄
演員的聲音。這些專家知道，演員在拍攝完成後的幾分鐘內還足以大致
保留原來的演出能量，而且對於錄音來說，能在原來的現場收音，聲音
也能因此維持延續性。現在也有很多公司，能提供現場的影音同步，幫
助演員在現場，看著螢幕，完成精準的配音。
事後配音在經費上是很不可靠的。您必須確知，在你做出會後悔的決定
之後，聲音的災難便是沒辦法再補救的了。不要讓現場一時的不耐煩，
而成了選擇事後配音的藉口。請確定自己已經通盤考慮過所有可能的解
決辦法。
【拍片現場的聲音問題】
絕大多數會破壞聲音軌的事件都是全然可預期的，但卻還是一再的發
生，一部電影又一部電影，一年又一年。
以下是一些可以被清楚計量及識別的困難。好聲音和壞聲音的界限就
在於有多少不好的卻可預期的因素發生在您的電影中，以及又有多少
是被控制住的。
如果適當的努力可以在事前被考慮，很多問題根本就不需要解決方法。
現場錄音師是你最好的夥伴。電影現場中，任何工作團隊都有可能造
成影響聲音的問題，讓我們共同來檢視它們。
【拍攝前】
好的聲音就從事前預測它的結果開始。早一點在前製階段就和你的現
場錄音師溝通。給錄音師薪水讓他去幫忙聽聽現場有沒有哪些可能的
問題。再讓他們做些聲音測試，考量是否能在後製作的時候解決。務
必在現場都被設定好之前進行這項工作。如果錄音師還在另外一個現
場收音，就請他們派遣另外一個可信任的聲音夥伴前往檢查。最終，
這必定是會增加效率的。
【場地佈置部門】
比起其他的部門，場地佈置部門有很多能幫忙解決聲音問題的工作。
選擇場地請考量到聲音的因素。至少，試著衡量現場的噪音因素。
我們只是要求一點點的對於潛在聲音危機的考量。常常，我們在
可以被輕易取代的地方拍攝，或是在假日人多的地點拍攝。很多
時候，我們拍攝的地點有施工，有車潮，有學校，有飛機或是其
他許許多多的異常明顯的噪音源。請在真的非常必需的情況下，
選擇這類的地點拍攝。
在我們前往現場時，請檢視以下的聲音問題：
＊ 請隨時注意冷氣空調。環境裡一定要排除冷氣的！因為當冷氣間歇
性的吹來，背景聲音就會在鏡頭與鏡頭間產生不連貫的狀況。如果那是
一個大樓，在每個鏡頭最後，讓一些演員（臨時演員）創造一點走路或
是交談的聲音（ walkie-talkie ）來蓋掉，不可避面的聲音不連貫。如果
是在戶外，那就想辦法把鄰近的空調系統都關掉。（編：都殺了）
＊ 請控制住現場中所有的噪音製造者，像是酒吧，辦公室或是醫院裡
的冰箱，電腦，製冰機，x光機…等等機器都需要被關掉。
＊ 請要求在一些營業場所不營業的時候進行拍攝（如酒吧與餐廳）。
＊ 下雨天的場景中，請避免錫材質的屋頂。
＊ 請確定拍片現場提供電源，並盡量將門窗都關上。
【美術部門】
* 在您增加了會產生噪音的傢具，電腦或是其他電器，請您和聲音部門進
行溝通。
* 在您添加了很低的頂蓬，吊燈以及橫樑或是橫桿時，請考量到麥克風需
要有空間，在演員頭頂上活動。
* 請考慮替人工的階梯加一些泡綿材質，以防止中空的腳步聲在空間裡迴
盪，反而壓過了對白。
* 請儘可能，在場地內鋪設地毯，它可以減緩空間中的殘響。尤其在對白
很多的場景中，請務必考慮地毯的使用。
【助理導演】
如果助理導演們不協助您的聲音，對聲音的規劃就不會成功。然而，有時
候，他們就是不協助。助理導演們假使很清楚地表現他們對聲音的不耐，
團隊們自然就會聽從指示不願合作。“我們在等聲音“ 或是 “配音就好了“都
是沒有建設性的話語，也會貶損我們的精神。
儘可能請警察協助交通管制。
在拍攝時請務必安靜。任何走動都是不允許的。將PA台設置在場景之外
，而且儘可能低於窗戶。也請提醒PA台邊的人員勿發出聲音。“現場安靜“
（Lock It Up!）就是指我們不該聽到任何團隊傳出的聲響。沒有機械聲，沒
有交談聲…等等。 如果有人聲鼎沸(Walkie-Talkie)的聲音需求，請採取優先
處理的原則，也就是說，當你喊出”Rolling”的時候，讓所有部門共同為這個
Walkie-Talkie 的軌道工作。
請允許聲音部門做快速的聲音校正。
請讓背景上的演員，採取默劇的方式演出。
請給演員有時間和空間佩戴麥克風。如果演員堅持要最後一秒才肯佩戴麥
克風，你如何要求聲音團隊安裝的再快也沒用。相反地，也不要命令
boom operator坐在演員更衣室的外頭等演員換裝，他們可以利用這些時間到
現場解決或是發現聲音的問題。
如果預演的時間有限，請至少在演員結束預演以前，讓boom operator
完整的看過一次預演的走位。
演員離開現場前，請支持我們錄下所有的對白做備份。（wild lines）
在破壞現場設置之前，請支持我們錄下現場的環境音（wild track）。
因為它在我們處理場景轉換上的聲音時是相當重要的。
在飛機依序起飛降落的場景中，盡快在第一架飛機引擎聲的尾巴結束時開
始拍攝，並趕在下一架飛機入鏡之前。努力維持現場的安靜，以便大家判斷
哪一架飛機來了，哪一架飛機走了。
請在playback的前兩天通知聲音部門。請寄給我們同步
為防止干擾無線麥克風訊號，請關閉所有的手機及電子通訊器材。
【製作經理】
＊ 請挪一點經費，讓我們多一位聲音夥伴，或是多一些適切的聲音器材。
多一位聲音夥伴的價值無可計量，他可以幫助我們在鏡頭與鏡頭，場景與
場景間發現重要的聲音問題。
＊ 請別在沒考慮整體後製作預算之前，就先剔除額外的聲音經費＊ 請申請並確保一個沒有噪音的拍片現場。甚至最新最現代的場地，
都有可能出現異常吵雜，或是過於靠近的機房。它們會是很難處理的問題。
【攝影部門】
攝影助理(Camera assistants)
＊一旦發現攝影機發出噪音，請立即採取各種努力去蓋掉雜音。
＊不要玩弄或胡亂修改攝影機打板上的資訊，因為time code可能會
因此出錯。讓錄音師隨時知道任何變動的資訊。
＊讓錄音師知道轉換了哪些頻率，我們才能確定是不是造成麥克風頻率干擾。
攝影機操作員 (Operator)
*請穩定住您要使用的鏡框（frame）範圍，確定了，就不要再更改。
*儘可能在拍攝前與boom operator 詳盡的溝通。
*願意讓我們把毛毯或是棉被蓋在某些特別吵雜的攝影機上。
影像導演（ Director of Photogatphy）
*讓拍片現場有足夠的亮度，我們的boom operator才能小心的在演員頭上
校正麥克風。
*如果導演沒有事前特別要求，請勿使用 Xenon燈，因為它會導致我們全
部的場景都需要事後配音。
*請不要說LOOP IT(配音吧)，DP沒有這項特權。如果DP告訴我們聲音
的問題，我們會耐心的傾聽，並用力解決。
*當拍攝汽車內的場景，為了能將車窗關上以防止噪音，請事先留意聲音
及光線的問題。
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